url
stringlengths 47
185
| title
stringlengths 25
161
| download_url
stringlengths 78
220
| filepath
stringlengths 37
178
| text
stringlengths 0
97.1k
⌀ |
|---|---|---|---|---|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10482-symmetryya-v-arhytekture-13931 | Презентація на тему «Симметрия в архитектуре» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10482/13931-prezentaciya-na-temu-symmetryya-v-arhytekture.pptx | files/13931-prezentaciya-na-temu-symmetryya-v-arhytekture.pptx | Симметрия в архитектуре
Архитектура - удивительная область человеческой деятельности. В ней тесно переплетены и строго уравновешены наука, техника искусство. Только соразмерное, гармоничное единство этих начал делает возводимое человеком сооружение памятником архитектуры, неподвластным времени, подобно памятникам литературы, ваяния, музыки
Архитектура бесконечно разнообразна. И все же самый древний храм и современный дом, подобно человеческим лицам, имеют множество общих черт. В своем творчестве архитекторы располагают только строительным материалом и пространством. Все остальное в архитектурном облике здания архитектор создает собственной фантазией. В качестве художественных средств он использует композицию, пропорциональное соотношение здания и его частей, живопись и скульптуру, окружающую природу и застройку.
Композиция здания
Например, собор Василия Блаженного на Красной площади в Москве. Это композиция из десяти различных храмов, каждый храм геометрически симметричен. Однако собор как целое не обладает ни зеркальной, ни поворотной симметрией. Архитектурные формы собора как бы накладываются друг на друга, пересекаются, поднимаются, и завершаются центральным шатром. И все это настолько гармонично, что вызывает ощущение праздника.
Впечатление от здания во многом зависит от ритма, т.е. от четкого распределения и повторения в определенном порядке объемов зданий или отдельных архитектурных форм на здании (колонн, окон, рельефов и т.д.). Преобладание элементов вертикального ритма - колонн, арок, проемов, пилястр - создает впечатление облегченности, устремленности вверх. Наоборот, горизонтальный ритм - карнизы, фризы, пояса и тяги - придает зданию впечатление приземистости, устойчивости
В архитектуре, как и в других видах искусства, существует понятие стиля, т.е. исторически сложившейся совокупности художественных средств и приемов.
Греческие зодчие впервые в истории строительства создали архитектурный ордер, т.е. установили четкие правила художественной обработки внешней формы конструкций, определили порядок размещения деталей и их размеры.
В средние века возник ГОТИЧЕСКИЙ стиль. Готические здания отличаются обилием ажурных, как кружева, украшений, скульптур, орнаментов, поэтому и снаружи, и внутри они производят впечатление легкости и воздушности. Окна, порталы, своды имеют характерную стрельчатую форму. Фасады сооружений обладали зеркальной (осевой) симметрией.
Архитекторы Возрождения создали стиль - РЕНЕССАНС, в котором использовали наследие античного искусства, греческие архитектурные ордеры. Правда, они применили их по-новому, более свободно, с отступлением от античных канонов, в других пропорциях и размерах, в сочетании с другими архитектурными элементами. Здания в стиле ренессанс были строгими по форме, с четкими прямыми линиями. Сохраняется симметрия фасадов.
БАРОККО, пришедший на смену ренессансу, отличается обилием криволинейных форм. Грандиозные архитектурные ансамбли (группа зданий, объединенных общим замыслом) дворцов и вилл, построенных в стиле барокко, поражают воображение обилием украшений на фасадах и внутри зданий. Прямые линии почти отсутствуют. Архитектурные формы изгибаются, громоздятся одна на другую и переплетаются со скульптурой. От этого создается впечатление постоянной подвижности форм.
Все здания, построенные в стиле КЛАССИЦИЗМ, имеют четкие прямолинейные формы и симметричные композиции. На фоне гладких стен выступают портики и колоннады, которые придают сооружениям торжественную монументальность и парадность. Декоративное убранство из барельефов и статуй оживляют облик зданий.
В начале XX века появился стиль МОДЕРН. Этот стиль - попытка освободиться от долгого подражания античности, желание создать новые формы из новых строительных материалов - металла, стекла, бетона, керамики. Поиск новых форм и освоение новых материалов привели к новым видам композиций. Стиль не имеет строгих симметричных конструкций
Кроме архитектурных стилей, возникших в истории европейской культуры, существует множество других стилей. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10480-molodizhni-subkultury-7154 | Презентація на тему «Молодіжні субкультури» (варіант 4) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10480/7154-prezentaciya-na-temu-molodizhni-subkultury-pereglyanuty.ppt | files/7154-prezentaciya-na-temu-molodizhni-subkultury-pereglyanuty.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10439-abram-anshelovych-manevych-22569 | Презентація на тему «Абрам Аншелович Маневич» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10439/22569-prezentaciya-na-temu-abram-anshelovych-manevych.pptx | files/22569-prezentaciya-na-temu-abram-anshelovych-manevych.pptx | Абра́м Анше́лович Мане́вич (25 листопада 1881, Мстиславль, Білорусь 30 червня 1942, Нью-Йорк, США) український художник-модерніст.
Підготувала учениця 301 групи Язиванова Софія
Перші кроки у мистецтво
Народився в місті Мстиславль (сучасна Білорусь), де прожив до 20 років. Потім переїхав до Києва, який вабив Абрама Маневича можливістю стати художником. Свій шлях у мистецтво він почав у майстерні вивісок , потім була робота на фабриці з ліжками , що розміщувалася на Подолі. Тут він розписував стінки готових виробів ландшафтами і квітами. Долі було завгодно , щоб на фабрику зайшов відомий у Києві археолог , етнограф , директор Міського музею (зараз - Національний художній музей України) Микола Біляшівський .
Микола Біляшівський
Освіта
Біляшівський допоміг талановитому юнакові отримати професійну освіту. У 1901 році Маневич вступає до Київського художнього училища, де навчається , як незаможний , безкоштовно. Його товаришами по навчанню були А.Богомазов , К. Малевич, О.Екстер , О.Архипенко , А.Лентулов - згодом визнані майстри найвищого рангу , основоположники нових напрямів у мистецтві ХХ століття.
Київське художнє училище
Завдяки старанням його «доброго генія» Біляшівського, який знайшов місцевого мецената - барона Гінцбурга, Маневичу вдається продовжити навчання за кордоном - у Мюнхенській академії мистецтв (1905-1907), яка в той час була одним з провідних художніх закладів Європи.
Мюнхенська академія мистецтв
Перші успіхи
Маневич писав спираючись на досягнення імпресіонізму, міські пейзажі, зокрема київські: «Весняна Симфонія» (1912), «Осінь. Дніпро» (1913), «Міський Пейзаж» (1914), «Дахи Києва». Біляшівський став і ініціатором організації персональної виставки живописця, що принесла її автору перший великий успіх. Місцева преса не обійшла виставку своєю увагою. В одній зі статей зазначалося, що у мистецтві з'явився самобутній майстер «зі своїм незвичайним розумінням інтимної краси пейзажу, далеко не поверхневим ставленням до природи, щиросердим злиттям з нею».
«Дахи Києва» (1910)
Маневич і Горький
Отримавши гроші від продажу картин , Маневич знову вирушає за кордон - удосконалювати свою майстерність. Він відвідав Швейцарію , Францію , Італію. Працюючи на О. Капрі , художник познайомився з Максимом Горьким. За два сеанси він написав портрет письменника.
Горький в одній зі своїх записок зазначив: «Був тут недавно київський художник Маневич , дуже цікава людина ... Захоплювався Левітаном , любить Архипова , трошки нагадує їх то тим , то іншим , але є і своє , отаке задумливо - ліричне». На багато років між письменником і художником встановлюються теплі дружні стосунки. Будучи в Києві (1914) , Горький приходив до Маневича в гості на вулицю Совську , приводячи в здивування своєю появою всіх навколишніх жителів . Як згадувала дочка художника Люся , - розглядаючи пейзажі батька в їхній тісній квартирці , письменник опустився на килим і довго сидів там , пояснюючи, що так йому краще і видніше.
Портрет М.Горького
Еміграція
У 1919 році на Україні був убитий його син. У 1922 році художник з дружиною і дочкою переїхав в Мінськ, зголом у Лондон, а потім у США, де прожив до самої смерті. Він був досить відомий в США, де до числа людей, яким подобалися твори Маневича, належав Альберт Ейнштейн. В 1925-27 створив серію міських пейзажів «Прозаїчна Америка», де показав контрасти сучасного міста. В останні роки створив пейзажі «Зима. Канада» (1932), «Весна» (1942) та інші.
«Весна» (1942)
Галерея
«Берези» (1911)
«Зимовий пейзаж» (1910)
Галерея
«Сільский пейзаж» (1921)
«Вид Києва» (1911)
Абрам Маневич належить до плеяди майстрів, які стояли біля витоків української культури XX століття. Його мистецтво визначало художні новації часу — ті пошуки в живописі, в основі яких превалював декоративний початок. Час же із його політичними і соціальними потрясіннями визначав його долю — той життєвий шлях, який проліг від берегів Дніпра до берегів Гудзону.
Маневич – крайній зліва (1918) |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10445-petrykivskyj-rozpys-18267 | Презентація на тему «Петриківський розпис» (варіант 8) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10445/18267-prezentaciya-na-temu-petrykivskyy-rozpys-prezentaciya-2.pptx | files/18267-prezentaciya-na-temu-petrykivskyy-rozpys-prezentaciya-2.pptx | Робота учениці 9-Б класу
СЗШ І-ІІІ ст.№4 м.Гайсин
Дашковської Олександри
Петриківський розпис
Петриківський розпис, або «петриківка» — українське декоративно-орнаментальне народне малярство, яке сформувалося на Дніпропетровщині в селищі Петриківка, звідки й походить назва цього виду мистецтва. Побутові речі із візерунками в стилі петриківського розпису збереглися з XVII століття.
У 1958 році за ініціативою Федора Панко була створена фабрика петриківського розпису, що проіснувала до початку 2000-х років. За радянських часів на фабриці працювали близько півтисячі людей. На сьогоднішній день близько 200 мешканців селища Петриківка розмальовують різні вироби у себе вдома.
Техніка виконання розпису
Виконуючи петриківський розпис, пензлик тримають трьома пальцями перпендикулярно до поверхні, що розписується. Це забезпечує вільний мазок від себе, від тонкої лінії до стовщення, тобто, починаючи з кінчика пензлика і закінчуючи натиском на його основі.
Типи мазків
Щоб створити візерунок у техніці петриківського розпису, необхідно оволодіти чотирма типами мазка, традиційно званих «гребінець», «зернятко», «горішок», «перехідний мазок».
Рослинний орнамент є основою композиції, у якій органічно вписуються фантастичні птахи,комахи.
Перед вами роботи майстрів петриківського розпису Тетяни Пати, Ганни Павленко, Надії Білокінь, Оришки Пилипенко.
Дякую за увагу!
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/1043-food-9838 | Презентація на тему «Food» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/1043/9838-prezentaciya-na-temu-food-skachaty.pptx | files/9838-prezentaciya-na-temu-food-skachaty.pptx | Food
There is a good proverb that I like very much: “We eat to live, but do not live to eat.” I think this is true because food is something that we need to stay alive. Food is a source of energy. Nevertheless I like eating tasty food even though I am not much into it. So, for some people food is a source of pleasure, too. But the food that we eat should also be healthy.
I eat similar food every day. It is usually very simple. My daily meal consists of light breakfast, lunch (at school), dinner and supper.
In the morning I usually have some tea with cheeseburgers or hamburgers, some porridge or cottage cheese with sugar or jam.
I like tea with toast and home-made jam. I have a sweet tooth, so I like chocolate and different cakes, sweets very much.
I usually have lunch at school – it’s juice or tea and sandwiches that I take from home. I can also go to a canteen.
For dinner when I come home I have vegetable soup. Actually I don’t like soup. But I have to eat it because it’s healthy. But when I come to my granny I can’t stop trying her specialty - borsch or shi. Soup with meat balls that my mom cooks is my favourite. I can also have a salad or fried fish. I usually do not have desserts. Maybe some green or black tea with lemon.
For supper we usually have different kinds of potato dishes or pasta. I like meat very much. But I also like fish and other sea products – shrimps, squids, salmon and mackerel.
Vegetables are also what I love! Different vegetables are always on our dinner table. My mom makes tasty salads. I love different salads with dressings. I don’t eat much mayonnaise. Our salads usually have olive oil or sour cream as a dressing. We buy different fruits as well. My favourite fruits are bananas and tangerines.
I also love all kinds of dairy products like milk, yoghurt, kefir, cottage cheese and cheese.
While eating I usually drink juice or tea.
I think fast food (like McDonalds) is very bad for our health. Ready-made food like pelmeni, hamburgers and so on is also not very good. So, we try to cook at home. It is better to spend some time cooking, than to have health problems.
The end
Prepared student 11-A class Vladislav Didenko |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10446-zovnishnya-polityka-kkrayiny-10918 | Презентація на тему «Зовнішня політика Ккраїни» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10446/10918-prezentaciya-na-temu-zovnishnya-polityka-kkrayiny.pptx | files/10918-prezentaciya-na-temu-zovnishnya-polityka-kkrayiny.pptx | Зовнішня політика україни
Виконала
Учениця 11-А класу
Очеретяна Каріна
Формування головних засад зовнішньої політики: 1991-2010 рр.
Оскільки Україна має особливе географічне розташування – між Європою і Азією, природнім є її багатовекторність зовнішньополітичних орієнтацій.
Їх є щонайменше три:
Підсумовуючи, маємо сказати, що керівництво України усі попередні роки здійснювало пошук основних векторів зовнішньої політики: від намірів набуття членства в НАТО до проголошення позаблокового нейтрального статусу, від одновекторної орієнтації на Захід до визнання стратегічним партнером Російської Федерації при збереженні курсу на євроінтеграцію.
8 грудня 1991 р. у Біловезькій Пущі на території Білоруської РСР у результатів переговорів В. Шушкевича, Б.Єльцина і Л. Кравчука – лідери трьох республік Радянського Союзу – Білорусії, Росії, України (без відома Президента СРСР М. Горбачова) підписали Угоду про утворення Співдружності Незалежних Держав (СНД).
Україна в СНД: політичні та економічні взаємовідносини
2005-2009 рр. – це час погіршення українсько-російських взаємин.
В травні 1997 р. в Києві підписано Угоду з Чорноморським флотом. Розрахунок за використання об’єктів в Криму Росія здійснює шляхом щорічного зменшення державного боргу України перед Росією на суму 9779 млн. доларів. Згідно з Угодою Чорноморський флот Російської Федерації має перебувати на території України до 2017 р.
Вслід за підписанням договору по Чорноморському флоту в грудні 1997 р. був підписаний Договір про дружбу, співробітництво і партнерство між Україною і Росією.
21 квітня 2010 р. в Харкові Президент України В. Янукович і Президент Російської Федерації Д. Медвєдєв підписали Угоду про продовження перебування російського Чорноморського флоту в Криму ще на 25 років в обмін на згоду Росії знизити ціну на газ для України на 100 дол. США за 1000 м. куб. від існуючого контракту.
Таким чином, в україно-російських відносинах з 1991 р. відбувались складні, неоднозначні процеси. До 2010 р. переважала тенденція до їх ускладнення, обмеження у різних сферах міждержавного співробітництва. З 2010 р. почалось вирівнювання українсько-російських відносин з чіткою перспективою до виходу їх на рівень стратегічного партнерства.
У 1994 р. Україна підписала з ЄС Угоду про партнерство та співробітництво.
Європейський вектор зовнішньополітичного курсу
Це прискорило встановлення контактів на найвищому політичному рівні, розпочали діяти Рада та Комітет з питань співробітництва між Україною і ЄС, а також комітет міжнародного співробітництва, відкрилась перспектива асоційованого членства України у складі ЄС. У 1995 р. Україна стала членом Ради Європи і відтоді бере участь у розробці європейської політики.
Україна здійснила реальні кроки, які наближають її до членства в ЄС:
Економічні критерії вступу до ЄС передбачають:
Однак є і інша сторона в цьому процесі. Це проблема торгівлі з країнами Східної Європи. Товари країн Заходу за якістю більш конкурентоспроможні і таким чином витісняють в цьому регіоні українські товари. Став більш жорстким візовий режим і міграційна політика щодо нелегальної трудової міграції з України.
Після тривалих дій і сподівань у 2008 р. Україна стала членом СОТ.
Непростою для України виявилась проблема членства у Світовій організації торгівлі (СОТ).
В цих умовах правила СОТ кожною із держав-членів почали корегуватися на свою користь. Став реальністю протекціонізм з боку деяких держав. До того ж економіка України на сучасному етапі надто слабка, щоб конкурувати з високорозвиненими країнами. За індексом конкурентоспроможності Україна посідає серед 104 країн тільки 86-е місце. Нам загрожує подальше збільшення обсягів імпортних товарів, послаблення конкурентних позицій власного АПК, вугільної, автомобільної і авіаційної промисловості, а також вітчизняного банківського капіталу.
Важливим елементом європейської політики України є взаємовідносини з НАТО (військовий союз держав Європи, США і Канади, утворений у 1949 р.). В сучасну епоху НАТО більше дбає про глобальну безпеку, здійснює контроль над роззброєнням та нерозповсюдженням зброї масового знищення, виконує миротворчі функції (Балкани, Афганістан).
взаємовідносини з НАТО
У 1994 р. Україна підписала з НАТО передвступну програму «Партнерство заради миру»
для вступу до НАТО необхідно здійснити:
Таким чином, після проголошення Україною своєї незалежності були встановлені дипломатичні відносини з усіма європейськими країнами, налагоджені контакти на найвищому рівні, суттєво розширились торгівельно-економічні стосунки. Україна бере активну участь в усіх європейських політичних і економічних структурах. Не вирішеною залишається проблема членства України в ЄС, що є наслідком не повної відповідності українського законодавства до вимог Євросоюзу.
У 1991 р. Україна стала незалежною державою. Перед Україною відкрилися нові можливості формування та здійснення своєї зовнішньої політики. При цьому слід зауважити, що до здобуття незалежності Україна практично не здійснювала зовнішню політику, хоча і мала Міністерство закордонних справ. Тому досить складною проблемою було вироблення власної стратегії на міжнародній арені, визначення національних інтересів, розробка геополітичних пріоритетів.
Для країн Заходу Україна була маловідомим об’єктом міжнародних відносин. До того ж вона мала ядерну зброю. Тому США в перші роки нашої незалежності більше покладалися на Росію.
Оскільки Україна має особливе географічне розташування – між Європою і Азією, природнім є їїбагатовекторність зовнішньополітичних орієнтацій. Їх є щонайменше три: східний (Росія, країни СНД), західний (Польща, Західна Європа, США) та південно-східний (Болгарія, Туреччина, країни Сходу).
З прийняттям Декларації про державний суверенітет Україна стала суб’єктом міжнародного права, заявила про свою миролюбність, почала брати участь в роботі міжнародних організацій, проголосила про свій намір в майбутньому стати нейтральною без’ядерною державою, підтвердила відсутність територіальних претензій до сусідніх держав і заявила про невизнання жодних територіальних претензій до себе.
Світова спільнота досить по
висновок
http://study.academia.in.ua/mod/book/view.php?id=120
джерела
Дякую за увагу!
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10451-naukovyj-kreacionizm-6736 | Презентація на тему «Науковий креаціонізм» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10451/6736-prezentaciya-na-temu-naukovyy-kreacionizm.ppt | files/6736-prezentaciya-na-temu-naukovyy-kreacionizm.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10517-myloserdya-17690 | Презентація на тему «Милосердя» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10517/17690-prezentaciya-na-temu-myloserdya.pptx | files/17690-prezentaciya-na-temu-myloserdya.pptx | Милосердя –
краща ознака людини
Милосердя — це милість серця, жалісливість, м'якість, співчуття, ніжність, любов до людей. Заплакати від власної образи і болю простіше, ніж від чужої. І ці сльози співчуття до іншої людини — святі сльози. Вони означають наявність у людини душі й серця. Адже людина стала людиною тоді, коли в ній прокинулась жалісливість, співчуття не лише до свого одноплемінника, а й до «чужака», нехай то буде чужоземець, більше того — полонений.
Милосердя — це не слабкість, а сила, тому що милосердя притаманне людям, які здатні прийти на допомогу. Бо здатність співчувати, співпереживати — це ознака духовної зрілості особистості.
Вияв духовного милосердя - це добра порада. Милосердя ґрунтується на таких якостях, як чуйність, уважність, доброзичливість і несумісне з пихою, байдужістю, брутальністю. Цей термін, що вживається для опису м'якості, поблажливості або співчуття, виявленого однією особою в стосунку до іншої. Це — одна з підставових чеснот лицарства і християнської етики, милосердя також відноситься до концепцій справедливості та моральності в поведінці між людьми. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10502-nadzvychajni-sytuaciyi-voyennogo-harakteru-7028 | Презентація на тему «Надзвичайні ситуації воєнного характеру» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10502/7028-prezentaciya-na-temu-nadzvychayni-sytuaciyi-voyennogo-harakteru-skachaty.pptx | files/7028-prezentaciya-na-temu-nadzvychayni-sytuaciyi-voyennogo-harakteru-skachaty.pptx | Надзвичайні ситуації воєнного характеру
це ситуації, пов'язані з наслідками застосування зброї масового ураження або звичайних засобів ураження, під час яких виникають вторинні фактори ураження населення внаслідок зруйнування атомних і гідроелектричних станцій, складів і сховищ радіоактивних і токсичних речовин та відходів, нафтопродуктів, вибухівки, сильнодіючих отруйних речовин, токсичних відходів, транспортних та інженерних комунікацій
Глобальна НС: загроза її виникнення та поширення наслідків - континент або значна його частина чи планета в цілому
Національна НС: наслідки охоплюють великі території держави, але не виходять за її кордони
Регіональна НС обмежена територією декількох областей, краю чи суміжних країн
Місцева НС обмежена територією населеного пункту, району чи області
Об'єктова НС обмежена територією об'єкта
Локальна НС: загроза її виникнення та розповсюдження наслідків обмежена виробничим приміщенням
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10460-la-presse-francaise-18064 | Презентація на тему «La presse francaise» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10460/18064-prezentaciya-na-temu-la-presse-francaise.ppt | files/18064-prezentaciya-na-temu-la-presse-francaise.ppt | La presse francaise
Presses Francaise
Le Monde
Le Parisien
La Tribune
Les Echos
Le Figaro
France Soir
Le Monde
Le Monde est un journal quotidien français fondé par Hubert Beuve-Méry en 1944.
C'est un journal « du soir » qui paraît l'après-midi, daté du lendemain, le seul en France à conserver cette formule en 2012. Quotidien français de référence pendant plusieurs décennies, il est toujours le plus diffusé à l'étranger, avec une diffusion journalière hors France de 40 000 exemplaires.
Le Parisien
Le Parisien (ou Aujourd'hui en France pour l'édition nationale), intitulé Le Parisien libéré jusqu'en 1986, est un journal quotidien régional français détenu par le groupe Amaury. Le siège et l'imprimerie sont situés à Saint-Ouen (Seine-Saint-Denis).
Le Parisien constitue, avec son édition nationale Aujourd'hui en France, le premier quotidien national d'information générale en France avec une diffusion couplée d'environ 500 000 exemplaires. Grâce à ses dix éditions départementales, il est également le premier quotidien à Paris et en Île-de-France.
La Tribune
La Tribune est un quotidien économique et financier français, ancienne filiale de LVMH - Moët Hennessy Louis Vuitton jusqu'en novembre 2007 puis filiale de News Participations, une holding d'Alain Weill. Depuis mai 2010, Valérie Decamp, directrice générale, est propriétaire de 80 % des actions du journal. En France, son principal concurrent est le quotidien Les Échos.
Les Echos
Le Figaro
Le Figaro est un journal français fondé en 1826 sous le règne de Charles X. Il est à ce titre le plus ancien quotidien français encore publié. Il a été nommé d'après Figaro, le personnage de Beaumarchais, dont il met en exergue la réplique :
Sans la liberté de blâmer, il n'est point d'éloge flatteur. »
Il est édité par la Société du Figaro, une filiale de la Socpresse, dont le président est l'industriel et sénateur de l'Essonne, Serge Dassault.
Sa ligne éditoriale est de droite ou de centre-droit, selon le spectre politique français habituellement utilisé.
France Soir |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10493-yurij-oliferovych-zbanackyj-12146 | Презентація на тему «Юрій Оліферович Збанацький» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10493/12146-prezentaciya-na-temu-yuriy-oliferovych-zbanackyy.ppt | files/12146-prezentaciya-na-temu-yuriy-oliferovych-zbanackyy.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10456-hudozhni-styli-klasycyzm-4655 | Презентація на тему «Художні стилі. Класицизм» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10456/4655-prezentaciya-na-temu-hudozhni-styli-klasycyzm.pptx | files/4655-prezentaciya-na-temu-hudozhni-styli-klasycyzm.pptx | Презентація на тему: « Художні стилі. Класицизм »
Виконала
учениця 9-А класу
Кравчук Анастасія
Класицизм
Класици́зм — напрям в європейському мистецтві, який уперше заявив про себе в італійській культурі XVI - го ст. Найбільшого розквиту досягає у Франції (XVII ст.). Певною мірою притаманний мистецтву усіх країн європи, у деяких зберігав свої позиції аж до першої чверті XIX ст.
Витоки класицизму в літературі
Риси класицизму в літературі України
В Україні класицизм не зміг у силу несприятливих історичних обставин розвинутися як цілісна структурована система, переважно орієнтувався на низькі жанри (очевидно, під впливом низового бароко). Деякі тенденції класицизму знайшли свій вияв у трагікомедії «Володимир» Феофана Прокоповича, поезії Івана Некрашевича, шкільних «піїтиках» XVIII ст., поемі «Енеїда» Івана Котляревського, травестійній оді «Пісні Гараська» Петра Гулака-Артемівського, оповіданнях Григорія Квітки-Основ'яненка та ін.
Шедевром українського класицизму стає героїко - комічна поема Івана Котляревського «Енеїда» — твір бурлескний і травестійний. Поширюється також травестійна ода (І. Котляревський, П. Гулак-Артемовський) і байка (П. Білецький-Носенко, П. Писаревський, С. Рудиковський). «Низькі» класицистичні жанри превалюють і в драматургії («Москаль-чарівник» та «Наталка Полтавка» І. Котляревського, «Сватання на Гончарівці» та «Шельменко-денщик» Г. Квітки-Основ'яненка), а в доробку Г. Квітки-Основ'яненка розвивається нетипова для літератури класицизму проза. З «високих» жанрів на зламі XVIII — XIX століть була поширена ода (І. Фальковський, І. Максимович, І. Шатович), яка створювалася з приводу урочистих дат або візитів світських і церковних можновладців.
Класицизм в Україні, на відміну від інших національних літератур, народився та існував без боротьби з бароковою літературою. У другій половині XVIII століття, коли Україна стає російською провінцією і втрачає національні літературні й культурні центри (зокрема Київську Академію), бароко зникає саме собою. Український класицизм, незважаючи на свій не вельми різноманітний прояв, знаменує собою перехід до єдиної літературної мови. Вживання народної мови вимагали існуючі в літературі українського класицизму жанри — травестія, байка, комедія, народне оповідання.
Першою важливою спробою формулювання принципів класицизму була «Поетика» Ж. Шаплена (1638), але найпослідовнішим, найґрунтовнішим був теоретичний трактат «Мистецтво поетичне» Н.Буало (1634), написаний після того, як літературний класицизм у Франції сформувався. Застосувавши філософський метод Декарта до літератури, який полягав в узагальненні досвіду класицистів, Н.Буало встановив суворі рамки для кожного жанру, узаконив жанрову специфіку. Для класицизму був характерний раціоналізм, представники якого вважали, що краса та істина досягаються через розум, шляхом природи, яка мислилася як відкрита розумом сутність речей. З раціоналізмом пов'язана нормативність класицизму, яка регламентувала мистецтво та літературу, встановлювала вічні та непорушні правила й закони. Для драматургії — це закон «трьох єдностей» (дії, часу й місця).
У галузі мови класицизм становив вимоги ясності та чистоти, ідеалом була мова афористична, понятійна, яка відповідала б засадам теорії трьох стилів. Для класицизму характерний аристократизм, орієнтування на вимоги, смаки вищої суспільної верстви. Героями класицистичних творів були переважно люди аристократичного походження. Важливим складником теорії та практики класицизму була встановлена ієрархія жанрів, серед яких найважливішими вважалися античні: епопея, трагедія, дидактична поема, ода, байка, сатира.
Практиками класицизму були насамперед французькі письменники: поет Франсуа де Малерб, драматурги П'єр Корнель, Жан Расін, Жан-Батист Мольєр, романістка М. де Лафайєт, письменники-афористи Ф. де Ларошфуко, Ж. де Лабрюйєр, байкар Ж. Де Лафонтен, пізніше — просвітителі Вольтер, Ж.-Ж. Руссо та інші.
Класицизм у Франції XVII століття
Класицизм у Франції XVIII ст.
Відомо, що приватні замовники Франції були прихильниками стриманих варіантів бароко чи французького рококо. Але класицизм підживлював замовами і грошима королівський двір, що вбачав в ньому ідеальні умови схвалення абсолютизму. Саме королівський двір створив Школу образотворчих мистецтв, де переважав класицизм як офіційний державний стиль.
Показовою стала художня доля Жака-Луї Давида ( 1748 - 1825 ). Він — учень майстра рококо Ж. М. Вьєна. І його перші твори цілком в стилі рококо.
Подивимось на картину Давида ранішнього періоду «Смерть філософа Сенеки». Фігурки людей — маленькі, всі метушаться навколо помираючого, жести — занадто театральні, а колорит — як на обгортці цукерки. Забуваєш, що це розповідь про смерть.
Після одержання Римської премії і перебування у Римі виникає абсолютно інший митець, послідовник класицизму, його найкращий представник у мистецтві Франції 18 століття. Програмним твором цього періоду стала картина «Присяга Гораціїв ». Ніяких маленьких фігур, ніякої метушні, ніяких солоденько-цукеркових фарб. Брати клянуться перед військовим походом і йдуть на смерть. Смерті ще нема ( два брати з трьох загинуть ), а смерть вже відчувається в суворих фарбах і урочисто-пригніченому настрої твору.
Творчі періоди Давида умовно можна поділити на:
початковий ( в стилі рококо );
класицизм римського періоду;
революційний класицизм;
ампір.
Отже, Давид не одразу став представником класицизму. На відміну від його послідовників - Жерара, Герена, Гро, Ан-Луї Жироде де Русі-Тріозона та ін. Особливо цікаве співіснування класицизму Давида, найкращого представника некласицизму в мистецтві тієї доби, з творами відвертого прихильника рококо Жана-Оноре Фраґонара ( 1732-1806 ).
Жак - Луї́ Даві́д - "Клятва Гораціїв", 1784 Музей Лувр, Париж
Класицизм в живопису Європи ( відомі представники )
Жак-Луї Давід ( 1748-1825 ) , Франція
П'єр Нарсіс Герен( 1774-1833 )
Антуан Жан Гро ( 1771-1835 )
Гільом Гільон Летьєр( 1760-1832 )
Жак Реаттю (1760-1833 )
П'єр Поль Прюдон (1758-1823 )
Ан-Луї Жироде де Русі-Тріозон ( 1767-1824 )
Бенджамін Вест( 1738–1820 )
Гевін Гамільтон ( 1723-1798 )
Лосенко Антон Павлович ( 1737–1773 ), Російська Імперія
Помпео Батоні( 1708-1787 ), Італія
Класицизм в Російській імперії
Вже з 1760-хрр. в мистецтві Російської імперії почався поворот до класицизму. Він мав потужну підтримку від царського двору і імператриці Катерини Другої. В перехідних формах від стриманого бароко до класицизму працював запрошений до Петербурга архітектор Валлєн Деламот (1729-1800). В формах французького класицизму працювали і архітектори Баженов Василь Іванович і Старов І. Є., що навчалися у Парижі.
Відомі представники стилю класицизм у Москві -
Казаков Матвій Федорович
Бове Йосип Іванович
Франческо Кампорезі
Доменіко Жилярді
Биковський Михайло Дорімедонтович
Потужну лінію західноєвропейського класицизму підтримували і твори архітекторів Джакомо Кваренгі і Чарльза Камерона, що оселились в імперії. Виникають і свої майстри-архітектори класицизму — Львов М.О, Волков Ф.І., пізніше — Стасов В.П. (1769-1848) та ін.
У Києві чудовим зразком класицизму є Червоний корпус Київського університету, збудований у 1837-1843 рр. за проектом В.Беретті.
Найбільше поширення мав класицизм в сільських районах, де за проектами архітекторів класицизму будували панські садиби — від уславлений підмосковних до садиб в провінціях. Зразками чудових садиб в стилі класицизму під Петербургом були Сиворіци, Тайці і Пела, Мар'їно і Ропша, Павловськ і садиба Жерновка.
Зразками прекрасного класицизму в Україні стали садиби в Батурині, Сокиринцях, Качанівці на Чернігівщині, Вороновиці і Серебринцях на Вінничині, Микулинцях на Тернопільщині.
Класицизм в архітектурі України
Кінець ХVІІ – поч.. ХІХ ст. характеризується в українській архітектурі значним зростанням обсягу будівництва, поширенням нового стилю – класицизму. Класицизм надавав усім містобудівельним заходам державного офіційного характеру. З другого боку в межах цього стилю якоюсь мірою виявились історично-прогресивні будівельно-архітектурні тенденції часу. Крім того, весь пластично-образний арсенал засобів класицизму ніс на собі відлиски античності й епохи Відродження, інтерес до яких знову посилився в епоху просвітительства. У своїх кращих зразках мистецтво класицизму несло важливі естетичні і виховні функції. Урочиста простота будинків, площ, вулиць зовні ніби підпорядковані, геометрії, несла в собі глибокі емоційні імпульси. Розвиток архітектури великою мірою зумовлюється прогресом будівельної техніки. В цей час поступового впроваджуються в будівництво металеві конструкції, проте, як і раніше поширене було дерев’яне будівництво.
В розвитку класицизму можна визначити три етапи: становлення стилю, зрілість і занепад.
Архітектура першого етапу відзначається переходом від барокко до класицизму, пошуками нових засобів художньої виразності, й новим підходом до ансамблевої забудови. За часів класицизму набуває значення відкритий характер композиції ансамблів площ, вулиць і окремих комплексів.
Основним досягненням другого етапу було створення великих ансамблів, а в архітектурі – застосування декоративного мистецтва для втілення значних художніх задумів.
На третьому етапі поширилося багатоповерхове будівництво, зростали промислові підприємства, учбові заклади. Занепад класицизму виявився також у відході від творчого розуміння й використання форм античності у пануванні канонів і штампів, у прояві електризму.
Кращі набутки зрілого класицизму знаходять підтримку, поширення у творчій практиці українських архітекторів та скульпторів.
Відомі зодчі першої половини ХІХ ст.. такі як Андрій Воронихін, Андріян Захаров, Олександр Брюллов, Василь Стасо, Вікентій Беретті доповнили основну формулу класицизму, положенням про цілісність і ансамблю та його синтез із давньою забудовою. Виняткову увагу вони приділяти єдності архітектурних споруд.
Червоний корпус Київського
з боку саду.
Спасо-Преображенський кафедральний собор (Дніпропетровськ)
Миколаївська церква, с. Диканька, Полтавська обл.
Вознесенська церква (Ромни), Сумська обл.
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10458-myhajlivskyj-zolotoverhyj-monastyr-13424 | Презентація на тему «Михайлівський Золотоверхий монастир» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10458/13424-prezentaciya-na-temu-myhaylivskyy-zolotoverhyy-monastyr.pptx | files/13424-prezentaciya-na-temu-myhaylivskyy-zolotoverhyy-monastyr.pptx |
Михайлівський Золотоверхий монастир
Він був споруджений в 1108-1113 роках внуком Ярослава Мудрого князем київським Святополком. Михайлівська церква була на той час єдиною і мала золотий купол, через це і дістала назву Златоверхої. Хоча раніше Михайлівська церква була невеликою за розмірами і дерев'яною. Святополк Ізяслович будує нову з цегли та каменю з вишуканими мозаїками та фресками, гарними іконами.
Деякі історики вважають, що Ізяслав Ярославович, чиє християнське ім'я було Дмитрій, збудував монстир Святого Дмитрія та церкву у Києві неподалік від Софієвського собору в другій половині 1050-их років, а через півстоліття його син Святополк II Ізяславович побудував монастирську церкву (1108-1113 рр.), присвятивши її архангелу Михаїлу.
Михайлівський собор у ХІІ столітті. Реконструкція Андрія Реутова
Коли відбулась навала монголо-татар у 1240-их роках, монастир відчутно постраждав. Звичайно, золотих куполів не залишилось. В 1496 році монастир був відроджений і перейменований з Святого Дмитрія на Святого Михаїла. Постійні відбудови та розширення зробили монастир одним з найкращих та найбільших на той час. Замість одного у нього з'явилося сім куполів. З трьох сторін собор оточили добудови, а стіни укріпили контрфорсами.
Краєвид на Михайлівський Златоверхий монастир з Софієвської дзвінниці
У 18 столітті фасади храму були прикрашені ліпними прикрасами - облицюваннями і орнаментом - виконаними відомим київським архітектором Іваном Григоровичем-Барським. Славу Михайлівському Золотоверхому собору принесли його мозаїки і фрески. "Мерехтливим живописом" називають мозаїки Михайлівського собору - вони, немов маревом, обволікали весь простір храму своїм то затухаючим, то спалахуючим з новою силою сяйвом.
Надзвичайно витончені і яскраві, мозаїки Михайлівського собору були видатним твором староруського живопису і переконливо свідчили про те, що в Київській Русі того часу вже склалася національна школа образотворчого мистецтва, вільна від впливу Візантії.
Михайлівський Златоверхий монастир початок XX століття
Митрополит Іов Борецький зробив Михайлівський монастир резиденцією православної Київської митрополії. Як відомо Борецький був священником в Свято-Воскресінської церкви, а потім став першим ректором Київської братської школи (у 1615-1618 роках). У 1619 році він прийняв чернечий постриг під імям Іова та став ігуменом Михайлівського монастиря.
За часів Богдана Хмельницького позолоту на центральному куполі було відновлено. А в 1718 році гетьман Скоропадський встановив новий іконостас в головній церкві. Іван Мазепа офірував для мощей Святої Варвари срібні раку та панікадило. Військовий суддя Михаїл Вуяхевич, відомий пізніше як печерський архімандрит Мелетій, добудував до старої архангельської церкви невеликий прибудову, спеціально для мощей Святої Варвари.
За часів правління імператора Петра I невисокі стіни монастиря було добудовано так, щоб вони зрівнялись із стінами головного храму. В 1713 році було збудовано кам'яну церкву в ім'я Іоанна Богослова, а у 1716-1719 роках ігумен Варлаам Ленецький побудував кам'яну дзвіницю.
Михайлівський собор початок XX століття
Після скасування монастирських володінь наказом імператриці Катерини ІІ у 1786 році монастир було зараховано першим класом і затверджено штат у 33 насельника. Монастир замість прибутку від колишніх володінь почав отримувати з казни щорічно суму на утримання монастиря у розмірі 2300 карбованців. В 1880 році Михайлівський монастир - осередок місцеперебування Київських вікаріїв.
Дзвінниця
Після приходу більшовицької влади у 1922 році Михайлівський монастир було ліквідовано. Ті часи стали найгіршими в історії цього величного духовного комплекса. Спочатку почали знімати фрески зі стін церкви потім зняли барокові бані та іконостас. 1935-1936 роках Михайлівський собор з дзвінницею та іншими спорудами були знесені у звязку з проектом створення на цьому місті урядового центру. Перед руйнацією собору та після його знищення професор І.В. Моргілевський дослідив архітектурно-будівельні особливості собору. Без цих документів відтворення зруйнованого собору було б неможливим.
Фрески, мозаїки були перевезені до музеїв Москви, Ленінграду, Новгорода. А мозаїчну фреску "Євхаристія" було перенесено до Софійського собору. Деякі смальтові розписи потрапили до Киево-Печерської Лаври. План побудови Урядового центру так і не був здійснений. В роки Другої світової війни деякі фрески були вивезені до Німеччини, звідки вони потрапили до Ермітажу у Ленінграді. В Софійському соборі зберігалися: «Євхаристія», «Стефан і Фаддей» — фрагменти постатей святих; фрески — сцени з «Благовіщення», постать святого Захарії та ін. Мозаїка «Дмитро Солунський» і верхня частина фрескової постаті Самуїла — в Третьяковській галереї і Російському музеї в Санкт-Петербурзі.
Трапезна
Фрагмент іконостасу Михайлівського Золотоверхого собору
Відомо, що головний іконостас Миколаївського собору було поставлено в 1696 р. коштом київського міщанина Созонта Балики.
Скульптури на теріторії монастиря
На початку 90-их
років почалося
відновлення
монастиря.
1995 році Президент
Леонід Кучма видав
указ на на відбудову
Михайлівського
Златоверхого
монастиря. Першою
була відбудована дзвінниця в 1998 році.
У лютому 2001 року були повернуті з Ермітажу унікальні фрески XII століття. 2004 році було повернуто решту фресок з Ермітажу.
Дякую за увагу! |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10494-bernard-shou-5000 | Презентація на тему «Бернард Шоу» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10494/5000-prezentaciya-na-temu-bernard-shou-skachaty.pptx | files/5000-prezentaciya-na-temu-bernard-shou-skachaty.pptx |
Бернард Шоу ввійшов у літературу зрілою людиною. Його першими творами були газетні статті, критичні праці з питань музики, які він підписував псевдонімом Corno di Bassetto, а також театральні резенції, що виходили під ініціалами G. B. S. В літературі він дебютував п’ятьма романами, які не принесли йому успіху. Значною подією в історії театрального мистецтва всієї Європи було видання критичного нарису “Квінтесенція ібсенізму”. “Порушник спокою”, “Соціаліст” і “Марксист” Шоу включився в боротьбу за “нову драму”.
Основні твори
«Професія місіс Воррен»,
«Пігмаліон» (1913),
«Дім, де розбиваються серця» (1913—1917),
«Візочок з яблуками» та ін.
Загальні риси п’єс Бернарда Шоу:
П’єси написані в живому, цікавому стилі.
Широке мислення героїв.
Дискусійність в п’єсах (герої сперечаються . висловлюють думки).
Непередбаченість , парадоксальність, іронія п’єс.
Висока моральна цінність, насиченість п’єс Шоу.
Персонажі у п’єсах англійського драматурга цілком залежні від авторської волі.
Персонажі
Завдання драматурга, на думку Шоу, полягає у тому, щоб викривати реалістичну та “ідеалістичну” мораль, критикувати й знищувати фальшиві цінності.
ІДЕАЛІСТИ – ті, які живуть неперевіреними, фальшивими ідеалами, і
“РЕАЛІСТИ”, які скептично споглядають на навколишній світ, скоряються критичному розумові, добре розуміють хвороби і вади світу, але ці знання не вбивають їхнього прагнення до кращого облаштування світу.
Завдання театру
Театр для Шоу – засіб виховання свідомості людей не розтлумаченням готових істин, а постановкою проблем. П’єса повинна мати “відкритий” фінал, спонукати читача до відповіді на поставленні запитання. Саме такий фінал має “Ляльковий дім” Г.Ібсена.
“Дискусія”
Шоу фактично відмовився від традиційної структури п’єси: зав’язка – розвиток дії – розв’язка. Він запропонував інший варіант: зав’язка – розвиток дії - дискусія, тобто весь перебіг подій повинен готувати фінальну розмову-суперечку, упродовж якої головна проблема п’єси не розв’язується, а, навпаки, ще більше загострюється.
Парадокс
Надзвичайно велика роль у п’єсах Шоу відводиться парадоксу, як основному засобові постановки проблеми. Парадокси Шоу не тільки словесні. Парадокс в основі ситуації, навколо якої розгортається дія п’єси. Шоу говорив, що його парадокси відбивають дійсність, що парадоксальні не його п’єси, а саме життя, а він лише розкриває людям на це очі.
Проблема жанру Трагікомедія
Ще один засіб загострення проблеми , який Шоу теж проголосив відкриттям Ібсена, - повне змішування комедії і трагедії. Сучасна п’єса може бути тільки трагікомедією, причому, як комедія, так і трагедія виконують зовсім інші завдання. Трагедія “більш не залякує”, не намагається підкорити емоції глядача жахливими чи катастрофічними подіями заради досягнення очищення. Комедія більше не повчає, розважаючи, не виправляє звичаї, сміючись, а обидві вони мають іншу мету – поставити глядача перед проблемою.
Висновок
Творчість Шоу – розгорнута і всеосяжна панорама інтелектуального й політичного життя Західної Європи та світу у першій половині ХХ ст. З 1900р. і до 30-х років він був найвпливовішим драматургом Великобританії. Унаслідок його діяльності англійський театр , як і за часів Шекспіра, став одним із вирішальних чинників розвитку світового театрального мистецтва. Шоу був патріот своєї землі.
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10490-voda-22132 | Презентація на тему «Вода» (варіант 9) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10490/22132-prezentaciya-na-temu-voda-prezentaciya-3.pptx | files/22132-prezentaciya-na-temu-voda-prezentaciya-3.pptx | Презентація на тему:
ВОДА
Вода, Н2O — хімічна речовина у вигляді прозорої безбарвної рідини без запаху і смаку. У природі існує у трьох агрегатних станах — твердому (лід), рідкому (вода) і газоподібному (водяна пара). Молекула води складається з одного атома Оксигену і двох атомів Гідрогену. Атоми Гідрогену розташовані в молекулі так, що напрямки до них утворюють кут 104,45o із вершиною в центрі атома Оксигену. При заміні атомів Гідрогену (протонів) на атоми дейтерію утворюється модифікація, яка називається важкою водою. Дейтерій - важкий водень. Модифікація - в біології, неспадкові зміни ознак організму , що виникають під впливом умов зовнішнього середовища, що змінилися.
Вода — одна із найголовніших речовин, потрібних для органічного життя. Рослини та тварини містять понад 60 % води за масою. На Землі водою покрито 70,9% поверхні. Вона здійснює у природі постійний кругообіг, випаровуючись з поверхні й повертаючись на неї у вигляді опадів. Вода має велике значення для економіки: сільського господарства й промисловості. Питна вода становить тільки 2,5% від загальної кількості. Нестача води може стати однією з найважчих проблем людства в найближчі десятиліття.
Вода належить до найпоширеніших речовин на Земній кулі. Водою вкрито близько 2/3 поверхні земної кулі (океани,моря, озера, річки). Значна її кількість у вигляді льоду і снігу вкриває високі гори і величезні простори Арктики і Антарктиди. Багато води в атмосфері — пара, туман і хмари. Значні кількості води містяться і в земній корі у вигляді підземних вод. У природі вода перебуває не тільки у вільному стані, а і в хімічно зв'язаному. Вода входить до складу багатьох гірських порід і всіх рослинних і тваринних організмів. На воду припадає близько 60% маси тварин і до 80% маси риб. У деяких рослинах вміст води іноді перевищує 90% їхньої маси. Більшість запасів води на Землі знаходяться в морях і океанах, прісна вода становить 2,5-3% від загального об'ємугідросфери.
Чиста вода — безбарвна прозора рідина, без запаху і смаку. За нормального атмосферного тиску при 0°С вона замерзає і перетворюється у лід, а при 100°С — кипить, перетворюючись у пару. У газоподібному стані вода існує і за нижчої температури, навіть нижче 0°С. Тому лід і сніг теж поступово випаровуються. У рідкому стані вода практично не стискається, при замерзанні розширюється на 1/11 від свого об'єму.
Вода як розчинник Вода — це полярний розчинник, в ній добре розчиняються полярні і заряджені сполуки, які ще називають гідрофільними. Речовини, що складаються із неполярних молекул, у воді не розчиняються, їх називають гідрёофобними. Гідрофобними, а отже і погано розчинними, зокрема є такі гази як кисень і вуглекислий газ. Тому багато живих організмів, в тому числі і людина, мають спеціальні транспортні білки, такі як гемоглобін та міоглобін, для перенесення кисню по тілу, а вуглекислий газ в крові перебуває у формі бікарбонату (HCO-3)
Чиста вода — прозора речовина. Проте поглинає електромагнітні хвилі в інфрачервоній та ультрафіолетовій областях спектру. Прозорість води залежить від товщини шару, через яку проходить світло, від кольоровості й мутності води, тобто від вмісту в ній різних барвистих завислих мінеральних і органічних речовин. Мірою прозорості служить висота стовпа води, за якої можна спостерігати білий диск-прозоромір певних розмірів, що його занурюють у воду, або розрізняти на білому папері стандартний шрифт певного розміру та типу. Результати виражаються в сантиметрах із зазначенням способу вимірювання. За ступенем прозорості води поділяють на: 1) прозорі; 2) слабко прозорі; 3) слабко каламутні; 4) каламутні; 5) сильно каламутні.
У природі вода відіграє надзвичайно важливу роль. Випаровуючись, вода переноситься на величезні віддалі і там випадає у вигляді дощу і снігу. Вологість повітря і кількість атмосферних опадів є найважливішими факторами, що регулюють клімат і погоду. Вода є також одним з найважливіших геологічних факторів, що змінює зовнішній вид земної поверхні, розмиваючи гори й утворюючи долини. Вона руйнує гірські породи не тільки механічно, а й хімічно, реагуючи з ними з утворенням інших речовин.
Шкідливою дією вод є: - наслідки повені, що призвели до затоплення і підтоплення земель та населених пунктів; - руйнування берегів, захисних дамб та інших споруд; - заболочення, підтоплення і засолення земель, спричинені підвищенням рівня ґрунтових вод внаслідок ненормованої подачі води під час зрошення, витікання води з водопровідно-каналізаційних систем та перекриття потоків підземних вод при розміщенні великих промислових та інших споруд; - осушення земель, зумовлене забором підземних вод в кількості, що перевищує встановлені обсяги відбору води; - забруднення (засолення) земель в районах видобування корисних копалин, а також після закінчення експлуатації родовищ та їх консервації; - ерозія ґрунтів, утворення ярів, зсувів і селей.
Морська вода — вода морів і океанів. Переважна кількість морської води знаходиться в Світовому океані (1,37 млрд км³). Має гірко-солоний смак, через значний вміст солей (хлорид натрію). Середня солоність морської води 35 %. Така вода замерзає при −2 °C, чим більша солоність, тим нижча така температура замерзання.
Дистильована вода — очищена вода, практично не містить домішок (окрім летких) та сторонніх іонів. Отримують перегонкою в спеціальних апаратах — дистиляторах.
Дистильовану воду використовують для коригування щільності електроліта, безпечної експлуатації акумулятора, промивання системи охолодження, розведення концентратів охолоджуючих рідин і для інших побутових потреб. Наприклад, додавання до парової праски повністю виключає появу накипу, для коректування температури замерзання склоомиваючої рідини і при кольоровому фотодруці. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10495-perlyny-gotyky-18342 | Презентація на тему «Перлини готики» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10495/18342-prezentaciya-na-temu-perlyny-gotyky-skachaty.ppt | files/18342-prezentaciya-na-temu-perlyny-gotyky-skachaty.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10469-goncharstvo-5813 | Презентація на тему «Гончарство» (варіант 1) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10469/5813-prezentaciya-na-temu-goncharstvo.pptx | files/5813-prezentaciya-na-temu-goncharstvo.pptx | Гончарство
Гончарство — виготовлення з опаленої гончарної глини різноманітних виробів, зокрема посуду, кахлів, іграшок тощо. Глина є пластичною під час формування і досить твердою після випалу . Має широкий спектр природних барв — від білої, кремової, охристої до червоної, коричневої і темно-сірої. Чарівного ефекту гончарним виробам надають керамічні фарби, виготовлені з кольорової глини (ангоби)(на рисунку), а також прозорі та декоративні поливи (глазурі).
Винахід гончарного круга (IV тис. до н. є.), спочатку ручного й повільнообертового, а у середньовіччі швидкісного, з ножним приводом, став переворотом у розвитку гончарного ремесла. Техніка точення на крузі давала змогу не лише збільшити випуск продукції, а й поліпшити її художній рівень.
У гончарстві народні майстри користувалися кількома техніками декорування: ритування, глянсування, ріжкування, фляндрування, штампик і ліплення.
Ритування («уріз», продряпування, гравіювання) — це спосіб нанесення заглибленого жолобка дерев'яною паличкою або цвяхом на поверхню сирого черепка.
Глянсування, або лощення, роблять гладким предметом (переважно камінчиком) по сухому черепку лінії, смуги тощо.
При ріжкуванні ріжок наповнюється ангобом. У маленький отвір у його нижній частині вкладається гусяче перо або скляна трубочка, і цівка ангобу лягає на поверхню виробу. У сучасних техніках ріжок замінений на гумову грушу. Ріж кування майстри проводять прямі й хвилясті лінії, наносять цятки, розетки, листочки та інші орнаментальні елементи.
Фляндрування — це з'єднання за допомогою гострого предмета трьох або чотирьох стрічок ангобів, подібно до мармурових розводів, — чітких і зигзагоподібних.
Ритування
Фляндрування
Ліплення
Кінець
Лічний Руслан 22 група |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/1044-ukrainian-inventors-18305 | Презентація на тему «Ukrainian inventors» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/1044/18305-prezentaciya-na-temu-ukrainian-inventors.pptx | files/18305-prezentaciya-na-temu-ukrainian-inventors.pptx | Ukrainian inventors
Roman kroitor
Georgiy Antonovich Gamov
Turchinovich Anton
field kitchen
Ignatii Lukasiewicz and Jan zEH
kerosene lamp
Sergey Timchuk
edible packaging
The end |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10447-muzyka-ameryky-13225 | Презентація на тему «Музика Америки» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10447/13225-prezentaciya-na-temu-muzyka-ameryky-skachaty.pptx | files/13225-prezentaciya-na-temu-muzyka-ameryky-skachaty.pptx | Музика Америки
Після скасування в 1863 рабства мільйони афроамериканців опинились один на один зі своїм неприкаяним життям. Розпач і біль виразилися в піснях, які одержали назву блюз, тобто смутні, сумні пісні.
Існували два різновиди блюзу:
«Класичний блюз» ̶ це оркестрові інтерпретації цієї народної музики. Велику популярність він отримав завдяки таким професійним музикантам і співакам, як Вільям Хенді, Гертруда Ма Рейні і Бессі Сміт, Роберт Джонсон, Бі Бі Кінг.
«Традиційний», або «простодушний» був поширений у сільських районах США.
Блюз
Із 1930-х рр. блюз почав «електрифікуватися», почала використовуватись електрогітара, музиканти в містах об’єднувалися в блюзові ансамблі. У Новому Орлеані й інших південних містах США виникають сотні оркестрів, що виконували танцювальну музику, побудовану на гармонійних і мелодійних принципах блюзу. Поступово сформувався стиль, що одержав назву ритм-н-блюз.
Д Ж А З
Стилі джазу
Новоорлеанський стиль (колективна імпровізація).
Диксиленд (колективи білих музикантів).
Чиказький джазовий стиль (сольні імпровізації).
Свінг (пов’язаний із діяльністю великих оркестрів ̶ біг-бендів).
Бі-боп (модерн).
Витоки джазу:
Спіричуелз – духовні пісні-молитви афроамериканців.
Блюз – сумні, ліричні пісні афроамериканців, що жили уздовж берегів ріки Міссісіпі. У блюзах туга поєднана з веселощами розпачу, безвір'я.
Регтайм – танцювальна мелодія, дуже ритмічна, з характерним синкопованим ритмом. Як говорять про них дослідники джазу: «Це спроби негрів зіграти польки й кадрилі на свій манер».
Інструменти джазу
Інструменти джазу
Луї Армстронг 1901 ̶ 1971
Луї Армстронг – це історія джазу.
З нього почалася ера солістів-віртуозів.
«КОРОЛЬ ДЖАЗУ»
На прізвисько Satchmo, Pops
у 18 років – провідний кларнетист.
у 25 років – з’явилися перші грамзаписи.
1929 рік – переїхав до Нью-йорка, де 17 років був солістом великого оркестру. Багато гастролював.
1950 рік – почав співати.
Найпопулярніші твори:
«Хелло, Доллі», «Let My People Go», «Wonderful world», «Колискова» Д. Гершвіна.
Значну роль відіграє аранжування творів, які виконуються оркестром до 20 виконавців.
Велику популярність здобули біг-бенди під керуванням Д. Еллінгтона, Б. Гудмена, Т. Дорсі та ін.
Біг-бенд
ДЮК ЕЛІНГТОН
(1899 ̶ 1974)
Інструменти біг-бенду
ДЖОРДЖ ГЕРШВІН
(1893 ̶ 1937)
В основу своєї музики поклав негритянську народну музику джазового характеру, поєднуючи її з прийомами європейської симфонічної музики.
СТВОРИВ НОВИЙ МУЗИЧНИЙ ЖАНР ̶ СИМФОДЖАЗ.
Луї Армстронг
Дюк Еллінгтон
Джордж Гершвін
ДЖАЗОВІ КОМПОЗИТОРИ
Бенні Гудмен
Елла Фіцджеральд
ДЖАЗОВІ ВИКОНАВЦІ
Махалія Джексон (спіричуелз)
Напрями джазу
Ранній джаз (хот-джаз (гарячий джаз)).
Холодний джаз (кул-джаз).
Світ-джаз (солодкий джаз).
Бі-боп (нервовий джаз).
Симфоджаз.
Із джазом пов’язане виникнення такого поняття, як масова культура.
він дав початок ритм-енд-блюзу, рок-н-ролу, який відкрив дорогу багатьом співакам, таким як елвіс Преслі та ін.
«Рок», «фанк», «соул», естрадна музика, музика кіно і телеБачення взяли багато елементів джазу.
РОК-МУЗИКА
Рок є особливим субкультурним явищем; такі субкультури, як моди, хіпі, панки, металісти, готи, емо, нерозривно пов’язані з певними жанрами рок-музики.
Рок-музика має велику кількість напрямів: від легких жанрів, таких як танцювальний рок-н-рол, поп-рок, бритпоп, до брутальних і агресивних жанрів ̶ дет-металу і грайндкору. Зміст пісень варіюється від легкого і невимушеного до похмурого, глибокого й філософського.
ПОП-МУЗИКА
Основні риси поп-музики ̶ простота, мелодійність, опора на вокал і ритм із меншою увагою до інструментальної частини. Поп-музика орієнтована на абстрактну аудиторію, вона космополітична, у ній традиції світової музики зведені до єдиного усередненого стереотипу.
У текстах пісень ідеться про прості переживання, засновані на особистих почуттях.
Музика проста й відіграє роль супроводу.
Найвищими нагородами в музичному шоу-бізнесі вважаються:
премія «Греммі» (Grammy Awards), MTV (Європейське, Австралійське та ін.);
«Золотий глобус» (саундтреки до фільмів);
успішність артиста визначається кількістю проданих дисків.
Mадонна;
Mайкл Джексон;
Вітні Х’юстон (соул);
Мерая Кері (соул);
Крістіна Агілера;
Шакіра (R&B);
Роббі Вільямс;
Джордж Майкл;
Стінг;
Брітні Спірс.
Видатні виконавці:
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10455-merylin-monro-4100 | Презентація на тему «Мерилін Монро» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10455/4100-prezentaciya-na-temu-merylin-monro-skachaty.ppt | files/4100-prezentaciya-na-temu-merylin-monro-skachaty.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10450-muzeyi-paryzhu-17738 | Презентація на тему «Музеї Парижу» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10450/17738-prezentaciya-na-temu-muzeyi-paryzhu.pptx | files/17738-prezentaciya-na-temu-muzeyi-paryzhu.pptx | Музеї Парижу
Франція знаменита не тільки пам'ятниками архітектури, чудовими сирами, вишуканими винами, приємним кліматом, а ще і музеями, відвідування яких не залишить Вас байдужими. Перед Вами список найбільш відвідуваних музеїв.
Лувр
Версаль
Музей Середньовіччя
Музей Орсе
Музей Мармоттан-Моне
Музей історії Франції
Національний музей ренесансу
(Екуан)
Музей Ніссим-де-Камондо
Ліонський музей красних мистецтв
Музей романтичного життя
http://filmix.net/serialy/22659-dzhoui-joey-serial-2004-2006.html
Лувр
Лувр (Musée du Louvre) - це не тільки архітектурний пам'ятник, як палац французьких королів, а й один з найвідоміших музеїв світу. У ньому зібрана багатюща колекція різноманітних експонатів. Тут можна знайти барельєфи з ассірійських палаців, єгипетську живопис і багато іншого.
Лувр - один з найстаріших музеїв з багатою історією колекціонування художніх і історичних реліквій Франції, починаючи з часів династії Капетингів і до наших днів. Вперше двері музею були відкриті для публіки 8 листопада 1793, під час Французької Революції. При Першої імперії іменувався музеєм Наполеона.
Відвідувачів на рік 8 800 000 (2011)
Директор Анрі Лойрет.
У музеї близько 300 000 експонатів, з яких тільки 35 000 виставляються в залах. Багато експонатів містяться в сховищах, оскільки не можуть бути показані відвідувачам більше трьох місяців поспіль з міркувань безпеки.
Експонати Лувру розбиті на наступні колекції:
•Стародавній Схід
•Стародавній Єгипет
•Стародавні Греція, Рим
•Мистецтво ісламу
•Скульптури
•Предмети мистецтва
•Образотворче мистецтво
•Графічне мистецтво
Мона Ліза , Леонардо да Вінчі
Венера Мілоська
Ніка Самофракийская
мати Уістлера
Артеміда
Версаль
Версаль - палацово-парковий ансамбль у Франції (фр. Parc et château de Versailles), колишня резиденція французьких королів у місті Версаль, який нині є передмістям Парижа; центр туризму світового значення.
Версаль споруджувався під керівництвом Людовика XIV з 1661 роки, Провідні архітектори - Луї Ліво і Жюль Ардуен-Мансар. Версаль, найбільший в Європі, відрізняється унікальною цілісністю задуму і гармонією архітектурних форм. З кінця XVII століття Версаль служив зразком для парадних заміських резиденцій європейських монархів і аристократії, однак прямих наслідувань йому не мається.
З 1666 по 1789 роки, до Великої французької революції, Версаль був офіційною королівською резиденцією. У 1801 році отримав статус музею і відкритий для публіки; У 1979 році Версальський палац і парк включені до списку всесвітньої культурної спадщини ЮНЕСКО.
З Версалем пов'язано безліч значимих подій французької та світової історії. Так, у XVIII столітті королівська резиденція стала місцем підписання багатьох міжнародних договорів, у тому числі договору, що завершив Війну за незалежність США (1783). У 1871 році, після поразки Франції у Франко-пруській війні, у Версалі, окупованому німецькими військами, було проголошено створення Німецької імперії. Тут же в 1919 році був підписаний мирний договір, який завершив Першу світову війну і поклав початок так званої Версальської системі - політичній системі післявоєнних міжнародних відносин.
Музей Середньовіччя
Це особняк Клюні.
В 1832 році тут розміщується приватний музей, викуплений (разом з будівлею) державою в 1843 році.
У музеї представлені:
•дерев'яні та кам'яні скульптури (XII-XIII століття)
•гобелени
•вітражі
•мініатюри
•вироби зі слонової кістки
Музей Орсе
Дата заснування -1986.
(фр. Musée d'Orsay) - музей образотворчих і прикладних мистецтв Одне з найбільших у світі зібрань європейського живопису і скульптури періоду 1850-1910 р. Основу колекції складають роботи імпресіоністів і постімпресіоністів.
Виставка музею розташовується на п'яти рівнях, всі види мистецтва (живопис, скульптура, архітектура, меблі, кіно, фотографія, музика, художнє оформлення опери), представлені в хронологічному порядку.
Музей Мармоттан-Моне
Дата заснування -1934.
Це музей образотворчих мистецтв.
Музей містить найбільшу колекцію творів Моне у світі. Головною гордістю музею є величезна колекція полотен водяних лілій Клода Мане. Також тут є фотографії, листи, особисті речі художника. Всього у музеї зберігається 94 картини, 29 малюнків. Їх вартість становить понад 30 мільйонів доларів.
Музей історії Франції
Заснований 1867 року.
Музей ілюструє історію Франції оригінальними документами, що зберігаються в Державному Архіві Франції.
Колекція музею поділяється на 5 серій:
•Залізна шафа
•Музей французьких документів
•Музей іноземних документів
•Докази й конфісковані документи
•Історичні реліквії
Національний музей ренесансу
(Екуан)
— національний музей Франції, створений для висвітлення періоду французького відродження в культур і мистецтві країни. Засновано1962, відкритий 1977 р. Ініціатива створення нового музейного закладу належить міністру Франції Андре Мальро.
Парадний портрал південного крила замку Екуан з копіями скульптур Мікеланджело
Мікеланджело. «Раб, що рве пута»
Музей Ніссим-де-Камондо
Містить багату колекцію предметів XVIII століття, так і само є будівлею, що показує життя багатої французької буржуазії початку XX століття.
Ліонський музей красних мистецтв
— художній музей в Ліоні. Засновано в 1801. Розташований в колишньому монастирі бенедиктинців. Колекція музею представлена в 70 галереях. Фонди музею включають твори художнього й декоративно-вжиткового мистецтва та монети різноманітних епох, від часів Давнього Єгипту до сьогодення.
Музей романтичного життя
побудований в 1830 році, |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10497-bezdomni-tvaryny-11965 | Презентація на тему «Бездомні тварини» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10497/11965-prezentaciya-na-temu-bezdomni-tvaryny.pptx | files/11965-prezentaciya-na-temu-bezdomni-tvaryny.pptx | Бездомные животные
Кто такие бездомные животные?
Как известно в нашей стране не актуальный этот вопрос, иногда в газетах или по телеканалам редко говорят на эту тему. Помните, как перед Euro 2012 начали стерилизовать собак, до сегодняшнего дня мы видим собак, на ушках которых клипсы. Это было очень хорошая помощь, для животных. Но, увы, это было один раз, за период моей жизни. Помню 2007 год, ужасный отстрел собак в Запорожье и в других городах. В Киеве постоянные митинги, но ничего не помогала. Пока не создали закон «О защите животных от жестокого обращения», запретивший убивать собак и кошек прямо на улицах.
Закон приняли, но на каждый закон есть свой нарушитель это таков принцип.
Так кто же они такие, из-за которых многие плачут, и которым многие помогают? Кто же такие животные? Представьте себя в теле бездомного животного. Холод, голод впрочем, самовыживание. Если человек может сказать: я хочу есть, у меня что-то болит, а животное, к сожалению, не умеет говорить!
В нашем городе есть ОЗЖ, которые помогают запорожским бездомным животным. Их называют волонтерами, ведь они не зарабатывают на этом деньги, чисто с человеческих побуждений. Как известно в нашем городе нет приюта для «бомжей» животных. Есть два известных ОЗЖ в Запорожье. «Дай лапу друг» и «Молодежное ОЗЖ».
Общественная организация “Дай лапу, Друг!”
г.Запорожье
Наши реквизиты:
ЗОО “Дай лапу друг”
код за ЕДРПОУ 36878940
Запорожское РУ КБ “Приватбанк”
код банка 313399, р/с 26000060318478
назначение платежа:
благотворительный взнос
Помогая животным, мы помогаем себе!
Те, кому нужна наша помощь !
ЛЮДИ СБИЛИ ЕГО И БРОСИЛИ УМИРАТЬ...СПАСИТЕ ЖИЗНЬ БЕДНОГО МАЛЬЧИКА!
Макс
Бари
Оберегай, не убивай, охраняй, понимай, ведь ты человек, а я собака!
Над презентацией работала :
Волох Анастасия
11 – Б класс
2013 г. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10508-muzyka-13310 | Презентація на тему «Музика» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10508/13310-prezentaciya-na-temu-muzyka-skachaty.pptx | files/13310-prezentaciya-na-temu-muzyka-skachaty.pptx | Музика
Підготувала
учениця 10-Б класу
Зуб Марія
Зміст
-історія розвитку
-популярна музика
-муз. інструменти укр.народу
Історія розвитку
Відносно походження музичного мистецтва в 19-20 століттях були висунені різні гіпотези, згідно з якими витоками мистецтва були інтонації збудженого мовлення (Г.Спенсер), спів птахів та тварин (Ч.Дарвін), ритми роботи первісних людей (К.Бюхер), їх звукові сигнали (К.Штумпф), магічні заклинання (Ж.Комбар'є). В сучасній науці, що спирається на археологічні та етнографічні дані вважається, що музика розвивалася і поступово виділилася із первісного синкретичного прамистецтва, що містило в собі зародки танцю, поезії та інших видів мистецтва.
Популярна музика
Інструментальні ресурси поп-музики обмежені, як правило, електрогітарами та ударними інструментами з епізодичним застосуванням саксофонів та інших, зокрема екзотичних інструментів. Для сучасної поп-музики велике значення відіграє електронна апаратура.
Вокальний стиль поп-музики характеризується мелодійною та емоційною манерою виконання, застосуванням «відкритого» звука, наближенням до мовлення співом, неприродною теситурою, з широким використанням екстатичних вигуків, стогонів, завивань та інших ефектів.
Сучасні форми поп-музики поширені в усьому світі, проте складність її оцінювання як культурного явища зумовлена неоднозначністю естетичної оцінки та соціальної ролі.
Музичні інструменти українського народу
Музичні інструменти України - це яскрава сторінка історії українського народу. Вони виявляють багатство його душі, творчу вдачу, свідчать про високу матеріальну і духовну культуру. Українські народні музичні інструменти є одним з яскравих підтверджень наспівного, мелодійного характеру української музики, її багатоголосся
Дерев яні духові
-Гобої
-Кларнети
-Фаготи
Мідні духові
-Труби
-Тромбони
-Туба
Ударні
-Бубон
-Литаври
-Тарілки
-Дзвіночки
Струнні
-Скрипка
-Віолончелі
-Альти |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10499-providni-muzeyi-svitu-1994 | Презентація на тему «Провідні музеї світу» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10499/1994-prezentacya-na-temu-provdn-muzeyi-svtu.ppt | files/1994-prezentacya-na-temu-provdn-muzeyi-svtu.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10506-pravova-derzhava-v-ukrayini-skladnosti-ta-pershi-dosyagnennya-8650 | Презентація на тему «Правова держава в Україні: складності та перші досягнення» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10506/8650-prezentaciya-na-temu-pravova-derzhava-v-ukrayini-skladnosti-ta-pershi-dosyagnennya.pptx | files/8650-prezentaciya-na-temu-pravova-derzhava-v-ukrayini-skladnosti-ta-pershi-dosyagnennya.pptx |
Правова держава в Україні: складності та перші досягнення.
Правова́ держа́ва — форма організації державної влади, за якої верховенство в усіх сферах життя належить правовому закону. У правовій державі всі — і державні органи, і громадяни — однаковою мірою відповідальні перед законом. В ній реалізуються всі права людини; здійснюється розподіл влади на законодавчу, виконавчу, судову.
Концепція правової держави, визнана зараз ідеальною моделлю належного політичного устрою, є певним узагальненням різних традицій. У юридичній доктрині та практиці різних країн склалися власні, хоча й подібні в ключових ідеях, концепції правової держави
До основних ознак, за якими котрусь державу можна було б визначити як правову, належать:
• закріплення у конституції та інших законах основних прав людини;
• панування у суспільному та державному житті законів, які виражають волю більшості або всього населення країни;
• врегулювання відносин між особою та державою на підставі загальнодозвільного принципу: “особі дозволено робити все, що прямо не заборонено законом”;
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10486-moya-budushaya-professyya-17630 | Презентація на тему «Моя будущая профессия» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10486/17630-prezentaciya-na-temu-moya-buduschaya-professyya-skachaty.pptx | files/17630-prezentaciya-na-temu-moya-buduschaya-professyya-skachaty.pptx | Моя будущая профессия-
ВРАЧ- ХИРУРГ
История
«Скальпель, ножницы...» - наверняка, многие знают эту фразу. Идёт операция. Люди в белых халатах стоят за операционным столом, но процессом руководит только один человек. Это хирург. Мало кто любит посещать больницы и поликлиники, особенно, если на приём необходимо идти к хирургу. Ещё бы! Ведь хирург, объясняясь популярным языком, занимается переломами, вывихами, ушибами и операциями. Основы хирургии зародились ещё в Древней Греции и Риме. Сам Гиппократ разработал труды, где объяснил лечение переломов и вывихов. А благодаря трудам арабского учёного Авиценны появились способы лечения травм и опасных ран.
С появлением огнестрельного оружия и многочисленных войн понадобились специалисты в области хирургии. Именно тогда эта наука приобрела особое значение. Произошло открытие наркоза, появился метод антисептического оперирования и лечения ран, операции на желудке и кишечнике. Сегодня развитие хирургии продолжается. Появилось новейшее медицинское оборудование, позволяющее делать операции на сердце, лёгких, мозге и сосудах. Это большое достижение человечества, основу которого заложили труды Амбруаза Паре, Дж. Симпсона, В. К. Рентгена, Э. Бергмана, Н.И.Пирогова.
Популярность и престижность на рынке труда
Профессия хирурга является достаточно популярной среди студентов медицинских факультетов, но она же является и наиболее сложной, ответственной. Дипломированный хирург может работать в различных областях
К сожалению, технический прогресс не в состоянии избавить человечество от болезней, поэтому заботливым рукам хирургов приходится выполнять каждый день по нескольку сложных и простых операций. А новые достижения в пластической хирургии привлекают внимание многочисленных модников и модниц: одних не устраивает форма их носа, других — размер груди. Поэтому можно смело предположить, что в ближайшее время спрос на профессиональные услуги квалифицированных хирургов будет только расти.
Направления в хирургии
Колопроктологическая
Стоматологическая
Эндокринная
Кардиологическая
Акушерско-геникологическая
Педиатрическая
Области хирургии
Сбор анамнеза ( история болезни)
Работа с медицинскими картами
Выявление причин заболеваний
Различные исследования для подтверждения диагноза
Предоперационная подготовка пациента
Осуществление плановых и экстренных операций
Реабилитационно-профилактические мероприятия
Длительное наблюдение за пациентом
Разработка и внедрение новых методов диагностики и лечения заболеваний
Требования к индивидуальным особенностям человека
Мой тип темперамента- холерик, меланхолик, значит, я могу стать хирургом. Самооценка немного завышена. Умственное развитие в научно-культурном направлении. Для меня подходят гуманитарные и естественные науки. По этим данным я могу сказать, что из меня получиться не плохой врач
способности личные качества
способность анализировать, сопоставлять факты, логически мыслить (склонность к рациональному логичному анализу);
высокий уровень развития произвольного внимания (способность обнаружить даже незначительные проявления симптомов заболевания);
хорошее развитие мнемических способностей
ручная ловкость при проведении различных лечебных процедур (тонкая моторная координация, точность движений
любознательность, интеллектуальность, оригинальность, креативность;
уверенность в себе;
терпеливость и выдержанность;
самостоятельность, самомотивация, ориентированность на задачу, погруженность в работу;
безоценочное отношение к людям;
ответственность
Медицинские противопоказания
Хирург должен быть здоровым, как физически, так и психологически, уверенным в себе, твердо знать свое дело, не бояться крови.
Главное – это возможность помочь людям. В работе хирурга нередки внеплановые выходы на работу и в субботу, и в воскресенье. Огромная ответственность за человеческую жизнь, к тому же это физически тяжелый труд. Операция длится несколько часов, нужно не только стоять, но еще и дело делать, и делать хорошо. Ночные дежурства - это тоже непросто. Очень нервная работа.
Образование: Высшее медицинское образование + постдипломное образование.
Куда можно поступить
Белоцерковский национальный аграрный университет (БГАУ)
Буковинский государственный медицинский университет (БГМУ)
Винницкий национальный медицинский университет им. М.И. Пирогова (ВНМУ)
Днепропетровская государственная медицинская академия (ДГМА)
Днепропетровский государственный аграрный университет (ДГАУ)
Днепропетровский национальный университет имени Олеся Гончара (ДНУ)
Донецкий национальный медицинский университет им. М. Горького (ДонНМУ)
Житомирский национальный агроэкологический университет
Запорожский государственный медицинский университет (ЗГМУ)
Ивано-Франковский национальный медицинский университет (ІФГМУ)
Спасибо за внимание. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10535-londonska-nacionalna-galereya-17379 | Презентація на тему «Лондонська Національна галерея» (варіант 3) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10535/17379-prezentaciya-na-temu-londonska-nacionalna-galereya-zavantazhyty.pptx | files/17379-prezentaciya-na-temu-londonska-nacionalna-galereya-zavantazhyty.pptx | Презентація на тему:
«Лондонська Національна галерея»
Виконали
учні 10 класу
Драчук Микола,
Найко Олексій
Established in 1824. Address Trafalgar Square, London WC2, England, United Kingdom.
Лондонська Національна галерея — музей в Лондоні, що містить понад 2300 полотен західноєвропейського живопису XIII — початку XX століття. Один з найвизначніших художніх музеїв Великобританії. Картини в галереї експонуються за хронологічним принципом.
London National Gallery - Museum in London, which contains more than 2,300 paintings of Western European painting XIII - beginning of XX century. One of the greatest art museums in the UK. Pictures in the gallery are exhibited in chronological order.
У кінці 18 століття на континенті виникли великі мистецькі збірки у вигляді королівських (палацових) колекцій — в Мадриді, Парижі, Дрездені, Петербурзі. Поступово вони ставали дедалі відкритішими для прихильників мистецтв і набували популярності. Перетворення у Франції королівської збірки на перший в Європі публічний музей (27 вересня 1792 року, ще за часів революції) відкрило епоху створення публічних музеїв.
In the late 18th century on the continent have great art collections in the form of royal (palace) collections - in Madrid, Paris, Dresden, St. Petersburg. Gradually they became more and more open to supporters of arts and acquired popularity. Convert France royal collection at Europe's first public museum (September 27, 1792, during the Revolution) opened the era of the creation of public museums.
Gallery
Паоло Учелло: Битва при Сан Романо
Paolo Uccello: The Battle of San Romano
Сандро Ботічеллі: Венера і Марс Sandro Botticelli: Venus and Mars
Леонардо да Вінчі: Мадонна в скелях
Leonardo da Vinci Madonna in the rock
Рафаель: Мадонна Альдобрандіні
Raphael: Madonna Aldobrandini
Джованні Больтраффіо «Чоловік у профіль» Giovanni Boltraffio "Man in Profile"
Ганс Гольбайн молодший: Амбасадори
Hans Holbayn Jr.: ambassador
Тіціан: Вакх і Аріадна
Titian: Bacchus and Ariadne
Паоло Веронезе: Невірність
Paolo Veronese: Infidelity
Веласкес: Венера і Амур
Velazquez: Venus and Cupid
Ян ван Ейк: Портрет подружжя Арнольфіні
Jan van Eyck: Arnolfini Portrait spouses
Клод Моне: Ставок з водяними лілеями
Claude Monet: Pond with water lilies
Вінсент ван Гог: Соняшники
Vincent van Gogh: Sunflowers
Рембрандт: Свято Валтасара
Rembrandt: Feast of Belshazzar
The End |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10521-tehnologiya-vygotovlennya-kanzashi-19349 | Презентація на тему «Технологія виготовлення канзаші» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10521/19349-prezentaciya-na-temu-tehnologiya-vygotovlennya-kanzashi.pptx | files/19349-prezentaciya-na-temu-tehnologiya-vygotovlennya-kanzashi.pptx | Технологія виготовлення канзаші (роза)
Підготували:
Учениці 11-А класу
Арутюнова Дайана
Капко Марія
Тіщенко поліна
Щербина Єлизавета
Для роботи нам потрібно: 1.Стрічка білого кольору 5 см 2.Два види зеленої стрічки 5 см і 2,5 см 3.Клей (термо- пістолет) 4.Паяльник 5.Пінцет 6.Дріт для стебла 7.Тонкий дріт 8.Ножниці 9. Запальничка 10.Лінійка 11.Свічка
Для початку треба вирізати квадрати із білої стрічки розміром 5х5 см. Скласти квадрат навпіл ,потім кутки загорнути в середину.
2.Підрізаймо низ і опалімо.
3.Вийшло 25 заготовок ,але нам знадобиться 23.
4. Починаємо робити серединку. Одину пелюстку скручуємо з крапелькою клею. Далі до неї з одного боку приклеюємо другий пелюстку. До протилежної сторони приклеюємо третю.
5. Далі по спіралі починаю приклеювати інші пелюстки. Кожен наступний ряд пелюсток приклеїти трохи вище, щоб троянда була плотнішою.
6. Готова троянда. Щоб зробити її більш вигнутою, покладіть її в долоню (чашечкою) і натисніть на зворотну сторону. Далі потрібно вирізати з щільного картону кружок під основу троянду і відкласти її в сторону.
7. Із зеленої стрічки (шириною 5 см) потрібно вирізати листочки під бутон. Треба відзначити з кожного боку стрічки по 1 см і провести зигзагоподібні лінії по лінійці. Всі вирізала паяльником (вийшла подвійна порція листочків).
8. Тепер приклеюємо листочки до троянди. Потрібно приклеюїти край щоб закривався картонною заготівкою, яку ми вирізали раніше .
9. Далі робимо листочки. Беремо зелену стрічку (5 см), складаємо її лицьовою стороною всередину (розмір довільний) і обрізаємо. Вийшов складений прямокутник (лицьовою стороною всередину). Тепер в місці складки потрібно провести близько білю вогню (не опалюючи, інакше все склеїться). Вийшла стійка складочка посередині.
10. Далі робимо прожилки на листочку. Лицьовой стороною всередину складаємо листик по діагоналі, перпендикулярно середині і проводимо біля вогню (не опалюючи). Вийшла складочка.
11. Продовжуємо з іншого боку. Потім вирізаємо листочок потрібної нам форми і опалюємо краї. Всього нам потрібно 6 листочків (можна зробити два великих і чотири маленькі).
12. Беремо тонку дріт і нарізаємо 6 відрізків довільної довжини.
13. Потрібно приклеїти дріт до листочка. Треба засунути кінчик дроту в носик термо-пістолета і приклеїти до серединки аркуша (якщо частина дротів не приклеїлася, її можна підклеїти). Приклеюємо всі листочки до дроту. Далі потрібно з'єднати листки в гілочками. Для цього повертаємо три листка і плоскогубцями закрутити міцніше. Вийшло дві гілочки)
14. Приступимо до стебла. В вирізаній підставі для троянди робимо дві дірочки під розмір дроту. Звертаємо дріт гачком і протягуємо її в картон. З'єднуємо кінчик з основою.
15. З ватного диска вирізаємо невеликий кружок (розміром як основа). Протягуємо дріт у ватку і приклеюємо її краї до картону. Потім вирізаємо з 5см стрічки квадрат і протягуємо в нього дріт з ваткою.
16. Приклеюємо край стрічки до картону. Заокруглюємо край стрічки і опалюємо запальничкою.
17. Починаємо обертати стебло стрічкою. Беремо зелену стрічку (2,5 см) і по діагоналі обрізаємо її край. Приклеюємо край до дроту (щоб міцніше трималася). Починаємо діагонально намотувати стрічку на дріт.
18. Тепер потрібно приєднати гілочку. Щоб нічого не розпалося , в місці, де повинні бути листки, на стебло капаєм клей і закріплюємо стрічку .Прикручуємо гілочку до стебла і закріплюємо крапелькою клею. Акуратно обмотуємо гілку стрічкою (всі закріплюємо клеєм). Так само прикріплюємо і другу гілочку.
19. У кінці стебла намотаємо стрічкою рівно (а не по діагоналі) і закріплюємо клеєм. На кінчик дроту капаємо краплю клею.
20. Сховаємо початок стрічки під прямокутником того ж кольору.
21. Ми майже закінчили! Листочки біля основи троянди потрібно трохи підклеїти до пелюсток (щоб вони не стирчали вниз). На крапельку клею садимо наші листики.
22. Приклеїти троянду до стебла.
23. Заливаємо троянду клеєм і приклеюємо її до стебла. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10484-anna-pavlova-4944 | Презентація на тему «Анна Павлова» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10484/4944-prezentaciya-na-temu-anna-pavlova.pptx | files/4944-prezentaciya-na-temu-anna-pavlova.pptx | АННА ПАВЛОВА
Анна Павлівна (Матвіївна) Павлова (31 січня (12 лютого) 1881, Санкт-Петербург — 23 січня 1931, Гаага) — російська артистка балету, одна з найвидатніших балерин XX століття.
Після закінчення Ваганівського училища, в 1899 році була прийнята в трупу Маріїнського театру.
Танцювала партії в класичних балетах «Лускунчик», «Коник-Горбунок», «Жизель», «Раймонда», «Баядерка».
В 1906 році стала провідною танцівницею трупи.
Великий вплив на її виконавську манеру зробила спільна робота з балетмейстерами А. Горянським і особливо М. Фокіним.
Анна Павлова виконувала головні ролі в балетах М. Фокіна «Шопеніана», «Павільйон Арміди», «Єгипетські ночі» і ін.
В 1907 році на благодійному вечорі в Маріїнськім театрі Анна Павлова вперше виконала поставлену для неї М. Фокіним хореографічну мініатюру «Лебідь» (пізніше Умираючий лебідь), що стала згодом одним із символів російського балету XX століття.
В 1910 році перейшла на так назване положення «гастролерки», створила власну трупу. Разом із цією трупою гастролювала в багатьох країнах світу. Спеціально для трупи А. Павлової М. Фокіним були поставлені кілька балетів. Серед них — «Сім дочок гірського короля».
Останній виступ балерини в Маріїнському театрі відбувся в 1913 році, а в Росії — в 1914 році, після чого вона влаштувалася в Англії і в Росію більше не поверталася.
В 1921–1925 роках Анна Павлова гастролювала по США, Індії.
Під час австралійського турне Анна Павлова справила на публіку таке враження, що її ім'ям назвали дуже популярне тістечко, що стало національним символом Австралії. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10461-vzayemozvyazky-ekonomichnyh-procesiv-ta-yavysh-9878 | Презентація на тему «Взаємозв’язки економічних процесів та явищ» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10461/9878-prezentaciya-na-temu-vzayemozvyazky-ekonomichnyh-procesiv-ta-yavysch.pptx | files/9878-prezentaciya-na-temu-vzayemozvyazky-ekonomichnyh-procesiv-ta-yavysch.pptx | ВЗАЄМОЗВ’ЯЗКИ ЕКОНОМІЧНИХ ПРОЦЕСІВ І ЯВИЩ
Основна проблема економіки. Роль економічної науки.
Мета діяльності людей - створення умов і благ для задоволення своїх потреб
ПРОБЛЕМА ВИБОРУ
Уся система економічних відносин зумовлена відносинами власності
Суб’єкти економічних відносин
Основні принципи економіки.
Обмеженість виробничих ресурсів. Виробництво та продукт економічної діяльності.
ЕКОНОМІЧНІ РЕСУРСИ
У ПРОЦЕСІ ВИРОБНИЦТВА СТВОРЮЄТЬСЯ СУСПІЛЬНИЙ ПРОДУКТ (ЕКОНОМІЧНЕ БЛАГО), ЯКИЙ ПРОХОДИТЬ НАСТУПНІ СТАДІЇ :
ЕКОНОМІЧНІ БЛАГА
Зміст економічного кругообігу
Суб’єкти економічного кругообігу
Домашні господарства:
як власники виробничих ресурсів (природних, капітальних, трудових) продають їх фірмам;
як споживачі – купують у фірм товари і послуги.
Фірма – це підприємство (виробниче, торговельне, сфери
послуг) будь-якої форми власності, володіючи
фінансовими ресурсами, купує виробничі ресурси.
Держава виконує регулюючу функцію:
регулювання соціально-економічних процесів;
забезпечення зовнішньої та внутрішньої безпеки;
розвиток соціальної інфраструктури;
забезпечення соціальних гарантій;
розробка стимулів для охорони навколишнього середовища.
КУГООБІГ В ЕКОНОМІЦІ
Держава
Домашні господарства
Фірми
ВЛАСНІСТЬ – це відносини між суб’єктами стосовно привласнення економічних благ, володіння, розпорядження та користування ними.
Суспільна власність: суб’єктами виступає все суспільство або колектив, який нею спільно володіє, використовує й розпоряджається.
Корпоративна власність - це власність групи осіб
(акціонерів), котрі як приватні власники
частки капіталу отримують право на
дохід у вигляді дивідентів на акції.
Кооперативна власність - це форма колективної,
суспільної власності, що базується на
пайових внесках членів кооперативу. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10452-ulanova-galyna-sergiyivna-14416 | Презентація на тему «Уланова Галина Сергіївна» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10452/14416-prezentaciya-na-temu-ulanova-galyna-sergiyivna.pptx | files/14416-prezentaciya-na-temu-ulanova-galyna-sergiyivna.pptx | Уланова Галина Сергіївна
Уланова Галина Сергіївна
Уланова Галина Сергіївна (26 грудня 1909 (8 січня 1910), Санкт-Петербург — 21 березня 1998, Москва) — російська балерина, одна з найславетніших балерин за всю історію балету.
Пік кар'єри і світової слави Галини Уланової припав на 1940-і-1950-і роки, народна артистка СРСР (1951), двічі Герой Соціалістичної Праці (1974, 1980), лауреат Ленінської (1957) і чотирьох Сталінських премій (1941; 1946; 1947; 1950).
Учениця Агрипіни Ваганової. У 1928—1944 артистка Маріїнського (Кіровського) театру в Ленінграді, з 1944 по 1960 — Великого театру в Москві. Знамениті її ролі в «Жизелі» Адана, «Попелюшці» та «Ромео і Джульєтті» Прокоф'єва (дует з Костянтином Сергеєвим).
Єдиній балерині, їй за життя були встановлені пам'ятники в Санкт-Петербурзі (1984, скульптор Михайло Анікушин) та Стокгольмі (1984, скульптор Олена Янсон-Манізер). У Голландії виведений сорт тюльпанів «Уланова».
Біографія
Уланова народилася в родині артистів балету Маріїнського театру. Батько Сергій Уланов згодом став балетним режисером; мати Марія Романова була педагогом хореографічного училища. До кар'єри балерини в дитинстві не прагнула.
У віці 9 років прийнята у Петроградське хореографічне училище, де основними її педагогами стали її мати — Марія Романова (у неї дочка вчилася перші шість років), а потім Агрипіна Ваганова.
1928 року Уланова закінчила Ленінградське хореографічне училище. Після випускної вистави 16 травня 1928 її прийняли в трупу Ленінградського театру опери та балету (пізніше Ленінградський державний театр опери та балету ім С. М. Кірова, нині Маріїнський театр). Перші виступи Галини Уланове на сцені Маріїнського театру одразу ж привернули до неї увагу критиків. 1929 році у віці 19 років Уланова станцювала свою першу провідну партію — Одетту-Оділлію в «Лебединому озері». У Кіровському театрі Уланова пропрацювала до 1944 року.
Біографія (частина 2)
У 1944—1960 роках Уланова була провідною балериною Великого театру, де також блищала в «Лебединому озері», «Ромео і Джульєтті» (1947), «Бахчисарайському фонтані» (1944) та інших балетах. Вершиною трагедійного танцю Уланової стала роль Жизелі (особливо в сцені божевілля). Перші гастролі Великого театру у 1956 році в Лондоні, де Уланова танцювала Жизель і Джульєтту і мала тріумфальний успіх, рівного якому, за свідченням зарубіжних авторитетів, вони не бачили з часів Анни Павлової.
Біографія (частина 3)
У 1960 році, в останній раз станцювавши «Шопеніану», вона закінчила кар'єру прими-балерини. Свою сценічну діяльність балерина офіційно припинила в 1962 році. З 1960 року і до кінця свого життя Уланова працювала у Великому театрі балетмейстером-репетитором. Серед її учнів — ціла плеяда зірок: Катерина Максимова, Володимир Васильєв, Ніна Тимофєєва, Людмила Семеняка, Ніна Семизорова, Алла Міхальченко, Надія Грачова.
Померла Галина Уланова 21 березня 1998 в Москві і похована на Новодівичому кладовищі.
Біографія (частина 4)
Приватне життя
Галина Уланова тричі була одружена, і всі троє її обранців — люди мистецтва: режисер Юрій Завадський, актор і режисер Іван Берсенєв, художник Вадим Риндін.
У неї не було будь-якого хобі, побічних від професії занять. Була дуже суворою до себе. Рано вранці — цілу годину фізична зарядка, в яку були включені і балетні па. Навіть на схилі років її вага залишався такою же, що і в артистичні роки — 49 кг. Вона завжди була елегантною, відрізнялася легкою, витонченою ходою.
Нагороди Галини
Сталінська премія першого ступеня (1941); за видатні досягнення в галузі балетного мистецтва
Сталінська премія першого ступеня (1946); за виконання заголовної партія в балетному виставі «Попелюшка» С. С. Прокоф 'єва
Сталінська премія першого ступеня (1947); за виконання головної партії в балетному спектаклі «Ромео і Джульєтта» С. С. Прокоф 'єва
Сталінська премія другого ступеня (1950); за виконання партії Тао-Хоа в балетному виставі «Червоний мак» Р. М. Глієра
Ленінська премія (1957)
Народна артистка СРСР (1951)
Двічі Герой Соціалістичної Праці (1974; 1980)
Нагороди Галини (продовження)
Премія «Золота маска» в номінації «За честь і гідність» (1995). Нагороджена міжнародними нагородами: премія Анни Павлової Паризької Академії танцю (1958), премія Оскара Парселл «Життя заради танцю» (1988, Мілан), Командорські орден за заслуги в галузі мистецтва та літератури (Франція, 1992). Почесний член Американської Академії мистецтв і наук.
У 1953 році на кіностудії «Ленфільм» був знятий фільм «Майстри російського балету». У фільм увійшли фрагменти балетів Бориса Асаф'єва «Бахчисарайський фонтан» і «Полум'я Парижа», а також балету «Лебедине озеро» П. І. Чайковського. Галина Уланова виконала в цьому фільмі одну з головних партій.
На честь балерини названо астероїд 5421 Уланова[3].
Фотогалерея
Спасибо за внимание |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10540-lyonel-andres-messi-6822 | Презентація на тему «Лионель Андрес Мессі» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10540/6822-prezentaciya-na-temu-lyonel-andres-messi.pptx | files/6822-prezentaciya-na-temu-lyonel-andres-messi.pptx | Лионе́ль Андре́с Ме́ссі
Аргентинський футболіст. Нападник збірної Аргентини та іспанської «Барселони»
Чотириразовий володар титулу найкращого футболіста світу 2009-2012рр., зокрема: найкращий футболіст Європи 2009 за версією France Football та найкращий футболіст світу 2009 за версією ФІФА, найкращий футболіст світу, володар об'єднаного призу від France Football та ФІФА 2010, 2011 та 2012 років. Триразовий володар Золотого бутса УЄФА (2010, 2012, 2013).
Мессі деколи називають «новим Марадоною» за його технічну гру та високу результативність. Один з найобдарованіших і найталановитіших атакувальних півзахисників сучасності. В 2012 журнал «Тайм» вніс його до списку «100 найвпливовіших осіб світу»
Ліонель Мессі почав грати у футбол у дуже ранньому віці за клуб свого міста, «Ньюеллз Олд Бойз». Тоді його зріст становив тільки 140 см, 17 вересня 2000 року він разом з батьком вперше прибув до Барселони і протягом 2 тижнів чекав на зустріч зі спортивним директором ФК «Барселона» Карлесом Рексачем, проте їх зустріч була щасливою — вражений грою юного футболіста Рексач умовив керівництво Барселони заплатити за переїзд сім'ї Лео до Барселони.Так у віці 14 років він переїхав з батьками до столиці Каталонії і опинився в молодіжній команді «Барселони». Ліонель Мессі швидко знайшов свою гру і часто почав з'являтися в стартовому складі юнацької команди, в середньому забиваючи гол за гру (всього 35 мячів за перший сезон).
16 жовтня 2004 року 17-річний аргентинець дебютував у дорослій команді в матчі проти «Еспаньола», ставши третім наймолодшим гравцем, що грав за «Барселону». Потім вперше зіграв у єврокубках — «Барселона» послала на останню гру групового етапу Ліги чемпіонів доДонецька запасний склад і Мессі провів проти «Шахтаря» усі 90 хв. Коли він забив свій перший гол у чемпіонаті в основному складі 1 травня 2005 року в матчі проти «Альбасете», йому не було й вісімнадцяти років. Цей гол зробив його наймолодшим гравцем команди, що забивав в офіційних матчах.
Найкращий бомбардир „Барселони“ за історію — 253 м'ячі (попередній рекорд — Сезар Родріґес — 232 м'ячі) Найкращий бомбардир сезону в світі (клуб) — 73 м'ячі (попередній рекорд Герд Мюллер — 67 м'ячів. Найкращий бомбардир сезону в світі (клуб+збірна) — 82 м'ячі (попередній рекорд Ференц Деак — 78 м'ячів Найкращий бомбардир чемпіонатів Іспанії — 50 м'ячів (попередній рекорд — Кріштіану Роналду — 40 м'ячів )
Найкращий бомбардир Кубка європейських чемпіонів — 14 м'ячів (повторення рекорду Жозе Альтафіні) Найкращий бомбардир Ліги Чемпіонів — 14 м'ячів (попередній рекорд Рууд ван Ністелрой — 12 м'ячів Вчетверте поспіль найкращий бомбардир Ліги Чемпіонів (попередній рекорд тричі поспіль): Герд Мюллер і Жан-П'єр Папен 5 м'ячів Ліги Чемпіонівв одному матчі |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10518-pryama-i-nepryama-mova-18786 | Презентація на тему «Пряма і непряма мова» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10518/18786-prezentaciya-na-temu-pryama-i-nepryama-mova-skachaty.pptx | files/18786-prezentaciya-na-temu-pryama-i-nepryama-mova-skachaty.pptx | Пряма і непряма мова
У процесі спілкування у мовців виникає потреба передавати чи відтворювати висловлювання інших.
Існує декілька способів передачі чужого мовлення
Пряма мова;
Непряма мова;
Цитата;
Способи передачі чужого мовлення
Пряма мова – це чуже мовлення, передане дослівно, з усіма граматичними, інтонаційними та стилістичними особливостями. Пряма мова може складатися з одного слова, одного речення і з кількох речень. Пряма мова супроводжується реченням, що вказує на те, хто є мовцем та адресатом, за яких обставин вона висловлена. Таке речення називається словами автора. Слова автора можуть стояти перед прямою мовою, у середині прямої мови, після неї, а також включати в себе пряму мову. Пряма мова і слова автора поєднуються за змістом та інтонаційно, тобто без допомоги сполучників. Інтонація слів автора завжди розповідна, а інтонація прямої мови може бути розповідною, питальною, спонукальною, окличною та неокличною
Способи передачі чужого мовлення
Непряма мова – це чуже мовлення, що передається не дослівно, а зі збереженням лише основного змісту висловлювання (Дівчина замилувалася квітами і сказала, що вони чудові). У непрямій мові втрачається лексична, інтонаційна та стилістична своєрідність чужого мовлення. До непрямої мови належать як непрямі розповідні речення, так і непрямі питання й спонукання, але знак оклику чи знак питання в кінці таких речень не ставиться
Способи передачі чужого мовлення
Цитата – дослівно наведений зі збереженням усіх граматичних та стилістичних особливостей уривок із чужого висловлювання, що використовується мовцем для підтвердження чи пояснення власних думок. Тому в цитаті не можна нічого змінювати, навіть розділових знаків. Цитата на письмі береться в лапки (Видатний український письменник Гр. Тютюнник був переконаний, що «кожен письменник обирає собі тему найближчу, найріднішу….»)
Пряма мова
Чужа мова, передана дослівно від імені того, кому вона належить, називається прямою мовою (П, п).
Слова, що вказують, кому належить пряма мова і як вона висловлена, називаються словами автора (А, а).
Пряма мова ПІСЛЯ слів автора
У липневий вечір якось біля школи
ти мені сказала: “Пахнуть матіоли”.
(Д.Луценко.)
А: “П “.
Он чутливо спить очеретина і шепоче
світу: “Не буди!” (П.Перебийніс.)
А:“П! “
Я спитав колись у батька: “Ви скажіть мені,
на щирість, що найтяжче ранить серце?”
І почув: “Несправедливість”. (М.Нагнибіда.)
А: “П ? “
Пряма мова ПЕРЕД словами автора
«Гарна музика»,— шепнула
Заслухано Дарка (І. Вільде).
“П “, - а.
“Дивись, коханий мій, дивись! В моїх
очах – весна!” – казала так мені
колись красуня чарівна.
(М.Вороний.)
“П !“ - а.
«А куди ви їдете, люди добрі?» —
осмілився спитати Павлусь
(А. Чайковський)
“П ?“ - а.
Пряма мова В СЕРЕДИНІ слів автора
Я сказала: ”Я згодна, тату”, -
і поцілувала йому руку
(В.Підмогильний)
А: “П “, - а
…мені сказала: “ Здрастуй! ” –
крізь туман (Л.Костенко)
А: “П !“ - а
Дід бурчав: ” Тепер би того
дощу…” – і сердився
невідомо на кого.
А: “П ?“ - а
Пряма мова РОЗРИВАЄТЬСЯсловами автора. П – одне речення
“ Хіба що… - майже пошепки промовила
вона,- я сама спробую ”.
“П…-а, - п”.
«Рано ти,— каже батько,— закінчив
науку» (Остап Вишня).
“П,- а, - п”.
«Ні, - зринула мисль, - у такий спосіб
пожежі не згасити, треба трактором
перетнути дорогу стихії!» (В.Скуратівський)
“П, -а, - п!”.
“За що ж, - хто-небудь попитає, -
Зозуля Півня вихваляє?” (Л.Глібов.)
“П, -а,- п?”.
Пряма мова РОЗРИВАЄТЬСЯ словами автора. П – кілька речень
«Ходять тут усякі... — бурмоче дід. —
Недавно двоє пройшло» (О. Донченко).
“П…-а. - П”.
«Зажди! — просить хлопчина.— Не
тікай від мене, візьми мене із собою,
перевези!» (Б. Лепкий).
“П!(?)-а.-П”.
“Та ні, я того не кажу, - відповідав
Зінько. – Знаю, що земля це ваша ”
“П, -а. - П”.
«Пізно, Володько,— і додала тим
самим легким смішком: — Ех ти,
сторож!» (І. Сенченко).
“П!(?)-а:-П”. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/1049-mafia-restaurant-6611 | Презентація на тему «Mafia restaurant» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/1049/6611-prezentaciya-na-temu-mafia-restaurant.pptx | files/6611-prezentaciya-na-temu-mafia-restaurant.pptx | MAFIA
– my favourite restaurant
Situation
MAFIA is situated in the centre of Kyiv (in the downtown). It’s an expensive restaurant, so I went there with my friends.
My favourite dish
My favourite dish in
MAFIA is the “Meter
Pizza” – a long and
very delicious Italian
pizza. We ordered it
for 150 hrn.
The design
The inside design of MAFIA is in Italian style. There are a lot of baroque decorations (columns etc.)
Music
In MAFIA you can listen to good Italian music. An example of such music you can listen to in my presentation.
Staff
The staff in restaurant
is friendly and glad to
see any visitor. Their
smile and tolerance
will impress you for a
long time.
Invitation
I want to invite you to MAFIA – my favourite restaurant. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10481-valerij-shevchuk-11527 | Презентація на тему «Валерій Шевчук» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10481/11527-prezentaciya-na-temu-valeriy-shevchuk-skachaty.ppt | files/11527-prezentaciya-na-temu-valeriy-shevchuk-skachaty.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/1047-interesting-facts-about-earth-16480 | Презентація на тему «Interesting facts about Earth» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/1047/16480-prezentaciya-na-temu-interesting-facts-about-earth.pptx | files/16480-prezentaciya-na-temu-interesting-facts-about-earth.pptx | Interesting facts about Earth
The hottest temperature ever recorded on Earth’s surface was 57.8 degrees in El Azizia, Libya recorded in 1922.
Only 3% water of the earth is fresh, rest 97% salted. Of that 3%, over 2% is frozen in ice sheets and glaciers. Means less than 1% fresh water is found in lakes, rivers and underground.
One of Interesting Facts About Earth is it doesn’t take 24 hours to rotate on its axis. It’s actually 23 hours, 56 minutes and 4 seconds.
Each winter there are about 1 septillion snow crystals that drop from the sky.
The earth is smoother than a bowling ball.
100 tons of small meteorites enter the atmosphere every day.
There are 8.6 million
lightning strikes per day.
Antarctica has as much ice
as the Atlantic Ocean
has water.
Only 8-12 humans are killed per year by sharks, but 100 million sharks are killed per year by humans to harvest their fins.
90% of all volcanic activity occurs in the ocean.
The continents move about 2 cm every year.
200,000 people are born every day.
2 people die every second.
The international space station was the most expensive object ever constructed. ($150 billion!)
99% of the earth’s gold lies in the core.
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/1048-highland-games-6327 | Презентація на тему «Highland games» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/1048/6327-prezentaciya-na-temu-highland-games.pptx | files/6327-prezentaciya-na-temu-highland-games.pptx | Highland games
Brief information
Highland games are events held throughout the year in Scotland and other countries.
Certain aspects of the games are so well known as to have become emblematic of Scotland.
The games also include entertainment and exhibits related to other aspects of Scottish and Gaelic culture.
Opening ceremonies of 2004 Canmore Highland games
History
It is reported in numerous books and Highland games programs
Some have seen this apocryphal event to be the origin of today's modern Highland games.
The modern Highland games are largely a Victorian invention, developed after the Highland Clearances.
Events
Highland games revolved around athletic and sports competitions.
Though other activities were always a part of the festivities
The athletic competitions are at least an integral part of the events and one — the caber toss — has come to almost symbolize the Highland games.
A caber being thrown at the 2000 New Hampshire Highland Games
Weight throw
Weight throw, also known as the weight for distance event.
The weights are made of metal and have a handle attached either directly or by means of a chain.
The implement is thrown using one hand only, but otherwise using any technique.
The longest throw wins.
Music
The most memorable of all the events at the games is the massing of the pipe bands.
Normally held in conjunction with the opening and closing ceremonies of the games.
Massed bands at the 2005 Pacific Northwest Highland Games
Highland Pipeband Competition Circle [Prince Charles Pipe Band 2008]
Dance
The Cowal Highland Gathering hosts the annual World Highland Dancing Championship. This event gathers the best competitive dancers from around the world who compete for the SOBHD sanctioned World Championship title.
Assembling for the parade of clans at the 2005 Tacoma Highland Games |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10509-illya-ryepin-3900 | Презентація на тему «Ілля Рєпін» (варіант 1) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10509/3900-prezentaciya-na-temu-illya-ryepin.pptx | files/3900-prezentaciya-na-temu-illya-ryepin.pptx | Ілля Рєпін
Підготувала
Учениця 11-А класу
Кравчук Анастасія
Ілля Юхимович Рєпін народився 24 липня (5 серпня) 1844 р. у слободі Осинівка міста Чугуєва на Харківщині. Його батько — Юхим Васильович Рєпін (1804—1894) служив рядовим солдатом Чугуївського уланського полку. Його мати - Тетяна Степанівна Бочарова, вона була жінкою грамотною і начитаною. Юхим Васильович був непитущим, і сім'я була дружною. У Іллі були брати Іван, Василь та старша сестра Устя. Рєпіни були досить заможні. Бабуся художника тримала постоялий двір. Юхим Васильович вів вигідну торгівлю кіньми. За рисаками їздили на Дон, на Кавказ, у Воронезьку губернію і через Молдавію переправляли їх у Туреччину.
Дитинство Іллі було цілком щасливим. Його першими "художніми творами" були зображення улюблених коней — виліплені або вирізані з паперу. Двоюрідний брат Трохим Чапигін (Тронька) навчив Іллю малювати аквареллю, розфарбувавши для прикладу чорно-білу картинку в букварі. Батьки, помітивши пристрасть хлопчика до малювання, віддали його в корпус топографів, “у найбажаніше місце навчання, де малюють аквареллю і креслять тушшю." Проте невдовзі корпус був розформований, і топографи виїхали. Ілля Рєпін пішов учитися іконопису в майстерню Бунакових. Чугуївські іконописці користувалися заслуженою популярністю. Крім ікон і розписів церков, вони виконували і світські замовлення, насамперед портрети. Всього цього навчався і Рєпін. На початку 1860-х рр. у Юхима Васильовича сталося нещастя — через якусь епідемію загинули всі дорогі коні. Рєпіни опинилися на межі банкрутства. Тетяна Василівна почала шити на замовлення шуби, а 17-літній Ілля мав дбати про себе сам. На той час він вважався уже досвідченим іконописцем і користувався популярністю, працюючи разом з іншими майстрами в сільських церквах. Проте Ілля Рєпін не збирається зупинятися на досягнутому і мріє про петербурзьку Академію мистецтв.
Переїхавши до Петербурга в 1863 році, Рєпін навчався в художній школі Товариства заохочення мистецтв і в Академії мистецтв (1864-1871). Жив в Італії і Франції (1873-1876). У 1877 році Рєпін повернувся до Чугуєва, а потім жив в Москві і в Петербурзі, а з 1900 - в Куоккалі, в своєму маєтку «Пенати». Був одним з найактивніших членів «Товариства передвижників». Релігійні картини, написані з академічних програм (“ Іов і його друзі ” , 1869; “ Воскресіння дочки Яіра", 1871; обидві картини - в Російському музеї, Петербург), виявляють дивний дар психологічної концентрації. Сенсацією стала картина Рєпіна "Бурлаки на Волзі" (1870-1873); там же на базі численних етюдів, в основному написаних під час подорожі по Волзі, молодий Ілля Рєпін створив картину, вражаючу і яскравою виразністю натури, і грізною силою протесту, зріючою в цих ізгоях суспільства. Пафос і протест у картинах живописця Рєпіна то нерозривно з'єднувалися, як у урочисто-саркастичній "Хресний хід в Курській губернії" (1883), поділялися на два паралельні потоки: так, поряд з «революційним циклом» про трагічному розладі суспільства ("Відмова від сповіді", 1879-1885; "Не чекали", 1884; "Арешт пропагандиста", 1880-1892; всі роботи - у Третьяковській галереї, 17 жовтня 1905 року, 1907, Російський музей). Рєпін захоплено пише і мальовничі образи парадного фасаду імперії (" Прийом волосних старшин Олександром III у дворі Петровського палацу в Москві", 1885; "Урочисте засідання Державної Ради 7 травня 1901 на честь столітнього ювілею з дня його установи", 1901-1903, Російський музей) . Старіючи, художник продовжує дивувати публіку. Апогею імпресіоністично-мальовничій свободи - і в той же час психологізму - досягає живопис Рєпіна в портретних етюдах для Державної Ради. У загадковій картині "Який простір!" (1903, Російський музей) з молодою парою, радісною на обледенілому березі Невського затоки, - Рєпін висловлює своє ставлення до нового покоління в характерній для нього манері «любові - ворожнечі». Після жовтневого перевороту 1917 року художник виявляється відокремленим від Росії у своїх «пенатах», коли Фінляндія знаходить незалежність. У 1922-1925 роках Рєпін пише чи не найкращу зі своїх релігійних картин - пройняту безпросвітним трагізмом Голгофу (Художній музей, Прінстон, США ). Незважаючи на запрошення на самому високому рівні, він так і не переїхав на батьківщину, хоча і підтримував зв'язки з друзями, які там живуть (зокрема, з Корнієм Івановичем Чуковським). Ілля Юхимович Рєпін помер у своїх «Пенатах» 29 вересня 1930 року.
«Протодиякон» 1877 рік. Полотно, олія, Третьяковська Галерея, Москва, Росія. У 1876 році Рєпін повернувся з Франції до Росії. Першу зиму Рєпіни проводять в батьківському домі, в Чугуєві. У Чугуєві, поряд з іншими видатними картинами, він пише картину «Протодиякон». Тут Рєпін виступає як пристрасний сатирик. Іван Уланов, чугуєвський протодиякон, виглядає монументальною карикатурою на «Зевса» Івана Радова. Він теж написаний на золотому тлі, теж не мружиться від західного променя, що упирається в його багрову фізіономію. На голові чорно-оксамитова скуфія, права рука притискає до череву складень, підвішений на срібному ланцюзі, ліва - тримає тростину. Олійно блищить товстий червоний ніс, сипле дихання з ароматами вчорашнього бенкету виривається з напіврозкритого рота. «Диякон заслужений, - розповідає Рєпін Крамському про свою модель, - все місто Чугуїв може засвідчити цілковиту подібність з оригіналом, настільки потішаються городяни, і манера, і очі, словом - весь тут, говорили вони, до чималого задоволення батька Івана Уланова. Це екстракт наших дияконів, цих левів духовенства, у яких ні на одну йоту не покладається нічого духовного - весь він плоть і кров, банькуватий , але урочистий і сильний, як сам обряд в більшості випадків. Мені здається, у нас диякони є єдиний відгомін язичницького жерця, слов'янського ще, і це мені завжди бачилося в моєму люб'язному дияконі - як самому типовому, найстрашнішому з усіх дияконів». Лист Крамському відіслано Іллею Юхимовичем в грудні 1878 року. Страшний розмах пензля, яка благодатна широчінь! «Протодиякон» - примітний етап у мистецтві Рєпіна, свого роду "карб". По-перше, цю річ відкине офіційна комісія, що збирає експонати для Міжнародної художньої виставки в Парижі, бо побачить у ній викриття церкви і духовенства, образу релігії. По-друге, «Протодиякон» відзначений початком багаторічної роботи Іллі Юхимовича над його прославленим Хресний ходом в Курській губернії, картиною, де буде дана вся Росія.
«Літній пейзаж» (Віра Олексіївна Рєпіна на містку в Абрамцеві) 1879рік. Полотно, олія. Державний музей образотворчих мистецтв ім. О.С.Пушкіна - Відділ особистих колекцій.
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10510-kanzashi-8333 | Презентація на тему «Канзаші» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10510/8333-prezentaciya-na-temu-kanzashi.pptx | files/8333-prezentaciya-na-temu-kanzashi.pptx | Канзаші
Канзаши (яп., в транскрипції ромадзі - kanzashi) - прикраси для волосся, використовувані в традиційних китайських і японських зачісках. Приблизно 400 років тому в Японії змінився стиль жіночої зачіски: жінки перестали причісувати волосся в традиційній формі, а довгі прямі волосся стали укладати в вигадливі і химерні форми - nihongami. Для укладання волосся використовували різні предмети - шпильки, палички, гребені.
Саме тоді проста гребінець-гребінь перетворюється в витончений незвичайної краси аксесуар, який стає справжнім витвором мистецтва. Японські kushi (гребені) і kanzashi (шпильки) стали виразом жіночого характеру, соціального положення і сімейного статусу. Дивлячись на жіночу зачіску, можна було сказати, до якого соціального класу належить жінка, чи була вона у шлюбі або самотня, її вік і, навіть скільки у неї дітей.
Таким чином, для прикраси волосся стали грати дуже важливу роль у гардеробі японської жінки. Часто витрати на прикраса волосся перевищували вартість найдорожчого розшитого шовкового кімоно. До початку сучасної епохи декоративні гребені і шпильки, відомих під загальною назвою kanzashi, були важливою частиною японської моди та соціальної культури.
Кандзаши в даний час.
В даний час канзаши найчастіше носять нареченої і ті, хто одягає кімоно, або люди, пов'язані з кімоно з родом своєї діяльності - такі як гейші, таю і юдзо або знавці японських традицій, на японської чайної церемонії та під час створення ікебани. Однак, з деяких пір спостерігається відродження традицій канзаши серед молодих японських жінок, які бажають додати витонченості і елегантності своїм зачісок.
Навчання
Технологію виготовлення канзаші можна освоїти чи не за день – орієнтуючись на зразки і схеми з Інтернету. Відразу варто підкреслити – цією технікою просто опанувати, але вона зовсім не терпить недбалості. Особливої уваги вимагає обпалення країв лепесков – кромка повинна бути рівною, тканину треба подплава, а не обвуглити. Втім, ті, хто умееют працювати акуратно, швидко наб′ють руку і навчаться робити красиві канзаші. Якщо цього не дано – краще вибрати інший вид гендмейду, більш вільний у виконанні.
Витрати та дохід
Для виготовлення канзаші немає потреби у великому арсеналі інструментів або матеріалів. Потрібні: стрічки або тканина для лепесков, клейовий пістолет або клей типу «Супер Момент» зі зручним дозатором, голка з щільною ниткою для зшивання квітів, матеріали для декору – намистини, паєтки, блискітки. Окремо доведеться закупити також основи для прикрас – обручі та налобні пов′язки, заколки та шпильки, швензи для сережок та шпильки для брошок.
Загалом, базовий набір для початку роботи в техніці канзаші може обійтися з суму близько 100 гривень. Набивши руку у виготовленні шовкових квітів, можна поступово докуповувати матеріали та інструменти – особливо при бажанні продавати готові вироби.
Прикраси-канзаші можуть користуватися стабільним попитом, який особливо не залежить від сезону або віянь моди. При великій продутівності роботи та вдалої розкрутки такого хендмейд-бізнесу його можна зробити постійним джерелом доходу. Створюючи прикраси-канзаші, варто в першу чергу орієнтуватися на дитячу моду – адже, що б там не було, завжди знайдуться дівчинки, які люблять прикрашати себе гарними квітами.
Изготовления канзаши
Мне понадобилося: атласные (или другие) ленты, шириной 4-5см. ножницы зажигалка (свеча) пинцет (я не пользуюсь), бусины, стразы, бисер и т.д. для серединок и украшения изделий разные заколки, невидимки, шпильки и ободки клей
кладываем по диагонали
складываем треугольник посередине
ещё раз
кончики обрезаем и опаляем зажигалкой, скрепляя срез лепестка
обрезаем кончик снизу и так же опаляем
Так же собирала на нитку и стягиваем вместе. В Японии используют рисовый клей, при помощи которого, склеивают лепестки и садят их на основу. Мы же используем зажигалку, нитки и клей (или любой другой, который подходит).
Виконала: Бондар Дарина Л-23
Дякую за увагу! |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10511-lyatoshynskyj-borys-mykolajovych-17564 | Презентація на тему «Лятошинський Борис Миколайович» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10511/17564-prezentaciya-na-temu-lyatoshynskyy-borys-mykolayovych-skachaty.pptx | files/17564-prezentaciya-na-temu-lyatoshynskyy-borys-mykolayovych-skachaty.pptx | Лятошинський Борис Миколайович
Підготувала:
Уршеджук Юліана
Бори́с Ми́колайович Лятоши́нський (22 грудня 1894, Житомир —
15 квітня 1968, Київ) — український композитор, диригент і педагог, вважається одним з основоположників модерного напрямку в українській музиці. Неодноразовий член журі міжнародних і всесоюзних конкурсів та активний працівник у керівних органах Спілки композиторів України і в Київській консерваторії, Лятошинський виховав нову плеяду композиторів таких як
І.Шамо, В.Сильвестров,І.Карабиць, Є.Станкович.
БІОГРАФІЯ
Житомирська гімназія № 2, в якій навчався Борис Лятошинський
Народився у Житомирі в сім'ї інтелігентів: його батько Микола Леонтійович був вчителем історії, крім педагогічної роботи займався науковою діяльністю у галузі історичних наук, а як директор різних гімназій, вів громадсько-освітню роботу в Житомирі, Немирові, Златополі. Мати добре грала на фортепіано й співала.
З ранніх років виявив велику музичну обдарованість, вчився грати на скрипці і фортепіано. В 14 років написав кілька музичних творів, серед яких — для фортепіано, фортепіанний квартет. Перші твори молодого композитора з успіхом виконувалися в Житомирі. Відвідував житомирську гімназію, закінчив її у 1913.
Б. Лятошинський (ліворуч) та Р. Глієр
У 1913 році Борис Лятошинський переїхав до Києва, та вступив до юридичного факультету Київського університету. Водночас готувався до вступу в тільки-но відкриту консерваторію, приватно навчаючись музиці у професора Київської консерваторії Р. Глієра.
В 1914 році відбулося знайомство з майбутньою дружиною Маргаритою Царевич. Закінчив у 1918 юридичний факультет, у 1919 року - Київську консерваторію у класі композиції Р. Глієра. Із вдячністю згадував роки навчання у Р. Глієра, у його спогадах читаємо: «Він вимагав тільки одного: щоб ми були щирі у своїх музичних висловлюваннях, щоб у них незмінно відчувалась правдивість думки і почуття, щоб ми неухильно підвищували свій професіоналізм»Творчі зв'язки з Глієром Лятошинський підтримував, з часом вони переросли у щиру людську дружбу.
Нагороджений званнями Заслуженого діяча мистецтв УРСР (1945), народного артиста УРСР (1968), державними преміями СРСР (1946, 1952) та УРСР ім. Т. Г. Шевченка (1971)
1920-ті роки
З 1920 року Б. Лятошинський викладає музично-теоретичні дисципліни на виконавських факультетах Київської консерваторії, а з 1922 року — веде клас композиції.
20-ті роки стали для Лятошинського періодом творчої зрілості. У 20-х років він глибоко цікавився новою музикою, стежачи за здобутками як російських композиторів, так і західних. З 1922 по 1925 роки Борис Лятошинський очолював Асоціацію сучасної музики при Музичному товаристві імені М. Д. Леонтовича. У той період композитор звертався переважно до камерних жанрів. Він написав струнний квартет № 2, Тріо для фортепіано, скрипки і віолончелі, дві сонати для фортепіано, цикл фортепіанних п'єс «Відображення» і низку романсів на вірші Г. Гейне, К. Бальмонта, П. Шеллі, І. Буніна, М. Метерлінка та ін.
Друга половина 20-х років була не менш інтенсивною. Композитор написав Струнний квартет, № 3, Сонату для скрипки й фортепіано, Баладу для фортепіано; («Увертюра на чотири українські народні теми», опера «Золотий обруч» за повістю І. Франка «Захар Беркут»). «Увертюра» для симфонічного оркестру відзначена першою премією на республіканському конкурсі разом із Симфонією № 2 Л. Ревуцького.
1930-ті роки
30-ті роки — важливий етап у творчій біографії Лятошинського. Композитор знову звернувся до великих оркестрових форм, створив сюїту з своєї музики до кінофільмів (1931—1932) та Симфонію № 2 (1936).
У цей час композитор писав також романси на вірші О. Пушкіна, І. Франка, Л. Первомайського, зробив десять обробок українських народних пісень для голосу з фортепіано, створив дві кантати («Урочиста кантата» і «Заповіт») і оперу «Щорс».
Поряд з написанням власних творів Лятошинський редагував і оркестрував оперу «Енеїда» М. Лисенка, оркестрував балет «Комедіанти» і оперу «Шах Сенем» Глієра, а у 1937 році блискуче оркеструє оперу «Тарас Бульба» Лисенка. У 30-ті роки Борис Миколайович також пише музику для кінофільмів.
1935 року Борису Миколайовичу було присвоєно звання професора.
У 1939 році Лятошинського обирають головою правління Спілки композиторів України. Цю посаду він обіймав до початку війни.
1940-ві роки
У квітні 1941 року в Київській філармонії відбувся великий авторський концерт Лятошинського, який пройшов з великим успіхом. Автор сам продиригував свою Симфонію № 2, танці з опери «Золотий обруч» і сюїту з опери «Щорс» для хору й оркестру.
З початком війни Лятошинського було евакуйовано до Саратова, де вже знаходилась Московська консерваторія, де він продовжив викладацьку роботу. Тоді ж у Саратові організувалася радіостанція «Тарас Шевченко», яка вела свої передачі для партизанського підпілля України. В них постійно брав участь Лятошинський разом із своєю дружиною Маргаритою Царевич.
Центральним твором Лятошинського першої половини 40-х роких став Український квінтет. За цей твір Б. Лятошинському було присуджено Державну премію. На початку 1945-го у зв'язку з 50-річчям композиторові присвоїли звання заслуженого діяча мистецтв УРСР, він був також нагороджений медаллю «За доблесний труд у Великій Вітчизняній війні 1941—1945 рр.».
Повоєнні роки
Влітку 1944 року Лятошинський повернувся на Україну і відразу ж включився у музичне життя Києва. З 1944 і до самої смерті (1968) він жив у будинку письменників Роліт, де встановлено меморіальну дошку композиторові. Лятошинського призначають художнім керівником Української філармонії, він працює музичним консультантом у Радіокомітеті, викладає у Київській консерваторії.
Кінець 40-х — 50-ті роки стали наступним плідним етапом у мистецькій діяльності Лятошинського. В цей період він написав ряд хорових і оркестрових творів, романсів, музику до кінофільмів. Серед найзначніших творів — Симфонія № 3, симфонічна балада «Гражина», «Поема возз'єднання», поема «На берегах Вісли», Концерт для фортепіано з оркестром. Ваговим вкладом в українську хорову творчість повоєнних років стали хори Б. Лятошинського на вірші Т. Шевченка і О. Пушкіна.
Серед останніх творів Б.Лятошинського — симфонії № 4 і № 5, «Слов'янська сюїта» та «Лірична поема».
Меморіальна дошка Б. Лятошинському на будинку письменників Роліт у Києві
Помер 15 квітня 1968 року, похований на Байковому цвинтарі в Києві (надгробок — бронза; скульптор О. О. Банников, архітектор А. П. Сницарєв; встановлений у 1971 році)
Пам'ятник Б. М. Лятошинському в Житомирі
Композиції, симфонії |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10514-antonio-gaudi-12361 | Презентація на тему «Антоніо Гауді» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10514/12361-prezentaciya-na-temu-antonio-gaudi-skachaty.pptx | files/12361-prezentaciya-na-temu-antonio-gaudi-skachaty.pptx | Антоніо Гауді
Підготувала учениця 2 курсу фізико-математичного класу Доля Вікторія
Анто́ні Ґауді́-і-Курне́т (повне прізвище та ім'я — Анто́ні-Пла́сід-Ґільє́м Ґауді́-і-Курне́т,)
25 червня 1852, Реус — 10 червня 1926, Барселона
Життя
Антоні Ґауді народився в невеличкому місті Реус поблизу Таррагони (Каталонія)
Палац Ґуель (1885—1889 р.р.)
Фасад Палацу Ґуеля
Інтерьєр Палацу Ґуеля
Будинок Калбет (1899—1904 р.р.)
Будинок Бальо (1905—1907 р.р.)
Будинок Бальо, фасад
Інтер'єр
Будинок Міла (1905—1907 р.р.)
Внутрішнє подвір'я
Храм Святого Сімейства (1884—1926 р.р. [2026 р.?])
Храм Святого Сімейства у Барселоні
Остаточний вигляд Храму Святого Сімейства (проект) |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10515-osnovni-strukturni-elementy-ekomerezhi-8049 | Презентація на тему «Основні структурні елементи екомережі» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10515/8049-prezentaciya-na-temu-osnovni-strukturni-elementy-ekomerezhi.pptx | files/8049-prezentaciya-na-temu-osnovni-strukturni-elementy-ekomerezhi.pptx | Основні структурні елементи екомережі
Екологі́чна мере́жа (Екомережа) — єдина територіальна система, яка включає ділянки природних ландшафтів, що підлягають особливій охороні, і території та об'єкти природно-заповідного фонду, курортні і лікувально-оздоровчі, рекреаційні, водозахисні, полезахисні території та об'єкти інших типів, що визначаються законодавством України, і є частиною структурних територіальних елементів екологічної мережі — природних регіонів, екологічних коридорів,буферних зон.
Мета і задачі
Екомережа утворюється з метою поліпшення умов для формування та відновлення довкілля, підвищення природно-ресурсного потенціалу території України, збереження ландшафтного та біорізноманіття, місць оселення та зростання цінних видів тваринного і рослинного світу, генетичного фонду, шляхів міграції тварин через поєднання територій та об'єктів природно-заповідного фонду, а також інших територій, які мають особливу цінність для охорони навколишнього природного середовища і відповідно до законів та міжнародних зобов'язань України підлягають особливій охороні.
Структурні елементи екомережі
До складових структурних елементів екомережі включаються: а) території та об'єкти природно-заповідного фонду; б) землі водного фонду, водно-болотні угіддя, водоохоронні зони; в) землі лісового фонду; г) полезахисні лісові смуги та інші захисні насадження, які не віднесені до земель лісового фонду; ґ) землі оздоровчого призначення з їх природними ресурсами; д) землі рекреаційного призначення, які використовуються для організації масового відпочинку населення і туризму та проведення спортивних заходів; є) інші природні території та об'єкти (ділянки степової рослинності, пасовища, сіножаті, кам'яні розсипи, піски, солончаки, земельні ділянки, в межах яких є природні об'єкти, що мають особливу природну цінність); є) земельні ділянки, на яких зростають природні рослинні угруповання, занесені до Зеленої книги України; ж) території, які є місцями перебування чи зростання видів тваринного і рослинного світу, занесених до Червоної книги України; з) частково землі сільськогосподарського призначення екстенсивного використання — пасовища, луки, сіножаті тощо; й) радіоактивно забруднені землі, що не використовуються та підлягають окремій охороні як природні регіони з окремим статусом.
Екологічна мережа України
Перелік сполучних територій екомережі включає території, що забезпечують зв'язки між ключовими територіями та цілісність екомережі. Це 3 широтних природних коридори, що забезпечують природні зв'язки зонального характеру:
1)Поліський (лісовий) екокоридор, що охоплює основні болотні масиви, регіони головного водозбору Дніпра з притоками та частково - водозборів Західного Бугу, Південного Бугу, Дністра, Сіверського Дінця; на цій території порівняно багато незмінних ландшафтів.
2)Галицько-Слобожанський (лісостеповий) екокоридор, до якого потрапляють ділянки басейнів усіх рік першої величини, зони Карпатської та Подільської ендемічності, пралісові ділянки - букові та смерекові - в Карпатах, діброви Поділля та Слобожанщини, сосняки Слобожанщини, грабовіліси Розточчя, степові ділянки Опілля, Придніпров'я, реліктові крейдові ценози Сіверського Дінця, рефугіуми реліктових угруповань в Карпатах, на Опілля, Поділлі.
3)Південноукраїнський (степовий) екокоридор, до якого потрапляють клаптики степових ділянок, літоральні та аквальні екосистеми, петрофітні та плавневі ценози, ендеми та релікти Прибужжя, Приазов'я, степового Криму.
Дякую за увагу |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10507-videnska-muzychna-shkola-9968 | Презентація на тему «Віденська музична школа» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10507/9968-prezentaciya-na-temu-videnska-muzychna-shkola.ppt | files/9968-prezentaciya-na-temu-videnska-muzychna-shkola.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10523-mykola-vingranovskyj-12474 | Презентація на тему «Микола Вінграновський» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10523/12474-prezentaciya-na-temu-mykola-vingranovskyy-skachaty.ppt | files/12474-prezentaciya-na-temu-mykola-vingranovskyy-skachaty.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10504-ponyattya-naciyi-18325 | Презентація на тему «Поняття нації» (варіант 3) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10504/18325-prezentaciya-na-temu-ponyattya-naciyi-zavantazhyty.ppt | files/18325-prezentaciya-na-temu-ponyattya-naciyi-zavantazhyty.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10492-cikavi-fakty-z-zhyttya-ejnshtejna-3948 | Презентація на тему «Цікаві факти з життя Ейнштейна» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10492/3948-prezentaciya-na-temu-cikavi-faktyz-zhyttyaeynshteyna.pptx | files/3948-prezentaciya-na-temu-cikavi-faktyz-zhyttyaeynshteyna.pptx | Ви знаєте теорію відносності?
Арифметика
Одного разу, зайшовши в берлінський трамвай, Ейнштейн за звичкою заглибився в читання. Потім, не дивлячись на кондуктора, вийняв з кишені заздалегідь відраховані на квиток гроші. - Тут не вистачає, - сказав кондуктор. - Не може бути, - відповів учений, не відриваючись від книжки - А я вам кажу - не вистачає. Ейнштейн ще раз хитнув головою, мовляв, такого не може бути. Кондуктор обурився: - Тоді вважайте, ось - 15 пфенігів. Так що не вистачає ще п'яти. Ейнштейн помацав рукою в кишені і дійсно знайшов потрібну монету. Йому стало ніяково, але кондуктор, посміхаючись, сказав: - Нічого, дідусю, просто треба вивчити арифметику.
Дякую за увагу! |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10555-potreby-spozhyvacha-j-zakonomirnosti-jogo-ekonomichnoyi-povedinky-2551 | Презентація на тему «Потреби споживача й закономірності його економічної поведінки» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10555/2551-prezentacya-na-temu-potrebi-spozhivacha-y-zakonomrnost-yogo-ekonomchnoyi-povednki.pptx | files/2551-prezentacya-na-temu-potrebi-spozhivacha-y-zakonomrnost-yogo-ekonomchnoyi-povednki.pptx | Потреби споживача й закономірності його економічної поведінки |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10462-kytajska-opera-17328 | Презентація на тему «Китайська опера» (варіант 4) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10462/17328-prezentaciya-na-temu-kytayska-opera-pereglyanuty.pptx | files/17328-prezentaciya-na-temu-kytayska-opera-pereglyanuty.pptx | Китайська опера
ІСТОРІЯ КИТАЙСЬКОЇ ОПЕРИ
Мистецтво для імператорів. Понад два тисячоліття у Піднебесній зі сцени оспівують правителів та аристократичні сім'ї.
Усі актори - вбрані в національний одяг. Інтригуючі історії, які вони розігрують перед публікою - узяті з життя Забороненого міста. Китайська опера кардинально відрізняється від свого західного аналога. Родзинкою опери у Піднебесній є те, що майже усі ролі у ній виконують чоловіки.
Спів супроводжує биття у барабани та калатання дзвонів. Китайські виконавці вміють не лише співати, вони ще й можуть продемонструвати на сцені рухи з національних бойових мистецтв.
Хоча оперу й адаптували до вимог сучасного глядача, багато елементів залишаються у ній незмінними протягом двох тисяч років. Саме тому акторам доводиться роками опановувати це автентичне мистецтво: вони їздять по країні, вивчаючи колорит та звичаї.
Пекінська опера
Грим в Пекінській опері
У Пекінській опері для чоловічих ролей встановлено певний грим. Поєднуючи реалістичне і символічне і, виходячи з душевного стану, моральних якостей, думок і почуттів, а також зовнішності, віку та громадського стану героя, гримери-художники узагальнюють все це в найбільш типових рисах його вигляду і характеру та у відповідності з цим створюють різні зразки гриму, даючи характеристику персонажу ще й за допомогою кольору.
Зазвичай червоний колір в гримі - це колір відданості і чесності, чорний - прямоти та сміливості, синій і зелений - хоробрості і рішучості, жовтий і матово-білий - жорстокості і хитрості; золотий же і сріблястий кольори використовують для міфічних героїв.
Персонажі Пекінської опери
Персонажі Пекінської опери поділяються на 4 види, і кожен вид, у свою чергу, поділяється на різні, сценічні амплуа. Амплуа «шен» — це чоловічі ролі. Відповідно до соціального становища і віку амплуа «шен» поділяється на персонажів категорії «лаошен» — старих і людей похилого віку з бородою і «сяошен» — молодих хлопців, юнаків.
Амплуа «дань» — це жіночі ролі, серед них виділяються персонажі, що зображують молодих жінок і жінок середніх років. До амплуа «дань» належать: «цін'ї», т. е. ролі спокійних, стриманих жінок, «хуадань» — безпосередні, сміливі дівчата і «удань», тобто власне героїні.
Амплуа «цзін» — це теж чоловічі ролі, в яких показані чоловічі персонажі з відкритим сміливим характером. Амплуа «мо» — це другорядні ролі, вони наближаються до амплуа «лаошен»; за віком персонаж «мо» повинен бути старшим ніж персонаж «лаошен».
Зазвичай персонаж «мо» передбачає в Пекінській опері нерозумного старого з нізів суспільства. До амплуа «чоу» відносяться добрі, комічні персонажі або хитрі, підступні, але дурні лиходії. Подібні ролі можуть грати і жінки, і чоловіки, і все це в Пекінській опері служить для зображенн людей з низів суспільства.
Історія опери Пекіну
Пекінська опера називається «оперою Сходу». Вона є дорогоцінною національною спадщиною Китаю і називається так тому, що як самостійний театральний жанр вона сформувалася і визріла в Пекіні. Пекінська опера існує вже понад 200 років.
Її витоки корінням йдуть з XVIII ст. Вона бере початок від декількох видів стародавніх місцевих музичних драм, особливо від місцевих музичних драм провінції Аньхой.
Зазвичай вважають, що кінець XVIII ст. був першим періодом повного розквіту Пекінської опери. У той час Пекінська опера користувалася популярністю не тільки в народі, але й в імператорському палаці. Тоді члени імператорського палацу й вищі верстви суспільства любили дивитися постановки Пекінської опери. Палац надавав артистам чудові умови, костюми, грим, а також сценічні декорації. 20-40 роки ХХ ст. - це другий період розквіту Пекінської опери.
У цей період виникли різні школи Пекінської опери. Найвідомішими були школа Мей (Мей Ланьфан - 1894-1961 рр.), школа Шан (Шан Сяоюнь - 1900-1975 рр.), школа Чен (Чен Яньцзю - 1904-1958 рр.) і школа Сюнь (Сюнь Хойшен - 1900-1968 гг.).
Дякую за увагу! |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10522-rynok-praci-21925 | Презентація на тему «Ринок праці» (варіант 7) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10522/21925-prezentaciya-na-temu-rynok-praci-prezentaciya-1.pptx | files/21925-prezentaciya-na-temu-rynok-praci-prezentaciya-1.pptx | Ринок праці
Ринок праці – це система суспільних взаємовідносин,
пов'язаних із купівлею та продажем товару.
Суб'єкти ринку праці
По відношенню до праці усе населення країни можна поділити на 2 категорії:
Кон’юнктура ринку праці – це співвідношення попиту і пропози-
ції праці на певний період,яке визначає ставки заробітної плати на
конкретні види праці та рівень зайнятості населення.
Кожен тип ринкової кон’юнктури властивий тому чи
іншому регіонові або сфері застосування праці, утворюючи в сукуп-
ності загальний ринок праці в країні.
Співвідношення попиту на робочу силу та її пропозиції складається
під впливом конкретної економічної та соціально-політичної ситуації,
зміни ціни робочої сили ( оплати праці), рівня реальних доходів на-
селення.
З рисунка видно,що у міру зниження
Рівня реальної заробітної плати(ціни
Робочої сили), попит на робочу силу з
Боку роботодавців і відповідно зайня-
тість зростають. Зростання реальної
заробітної плати супроводжується
збільшенням пропозиції робочої сили.
У точці перетину цих кривих попит і
Пропозиція робочої сили збігаються,
Тобто виникає рівновага на ринку праці.
Якщо ціна робочої сили вища від рівно-
Важної, виникає безробіття, якщо ниж-
ча- дефіцит працівників.
Сегментація ринку праці – це поділ працівників і робочих місць на
замкнуті сектори, зони,які обмежують мобільність робочої сили
своїми рамками.
Система відносин на ринку праці складається з трьох основних компонентів:
відносини між найманим працівником і роботодавцем;
відносини між суб'єктами ринку праці і представниками (профспілки, асоціація роботодавців, служби зайнятості);
відносини між суб'єктами ринку праці і державою.
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10537-kohannya-v-mystectvi-17086 | Презентація на тему «Кохання В мистецтві» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10537/17086-prezentaciya-na-temu-kohannya-v-mystectvi.pptx | files/17086-prezentaciya-na-temu-kohannya-v-mystectvi.pptx | Кохання
В
мистецтві
Підготувала:
учениця 9 класу
Павленко Марина
На вулиці Пушкінській в Харкові стоять двоє – вони зі всіх сил тягнуться один до одного, щоб поцілуватись. Нещодавно “бронзових” закоханих оточили фонтаном.
СТІНА ЛЮБОВІ
На честь початку третього тисячоліття на Монмартрі з’явилася Стіна любові. На яскраво-синій плитці білими літерами написано “Я тебе кохаю” на 311 мовах світу ( навіть мовою знаків і жестів!). Біля цієї стіни призначають побачення та загадують бажання знайти свою другу половинку.
В Грузії, місті Батумі знаходиться оригінальний пам’ятник “Поцілунок Алі і Ніно” . За задумом автора Тамара Квеситадзе, семиметрові фігури хлопця та дівчини стоять на відстані одна від одної. Але через декілька секунд Алі і Ніно починають рухатись назустріч , щоб поцілуватись та стати одним цілим. Потім Алі і Ніно знову розходяться, але лише для того щоб знову обнятися.
14 лютого 2006 року на центральній вулиці Одеси – Деребасівській- “посадили” бронзове дерево кохання. Дерево видатне: важить тонну, а його висота 3 метра! Скульптор Михайло Рева зробив крону у вигляді серця, прикрасив її 210 сердечками і написав на дереві слово “кохання” на 65 мовах світу.
Символ вірності
Коли собаці по кличці Хатіко було півтора року, її хазяїн помер. Проте вірний пес протягом 10 років кожного дня приходив зустрічати хазяїна на станцію Сібуй. Саме тут і поставили пам’ятник Хатіко. Вже 76 років він – символ вірності в Японії.
Свобода в картинах |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10529-kytajska-porcelyanaye-6526 | Презентація на тему «Китайська порцелянає» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10529/6526-prezentaciya-na-temu-kytayska-porcelyanaye.ppt | files/6526-prezentaciya-na-temu-kytayska-porcelyanaye.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10519-zdorovoe-pytanye-shkolnykov-3719 | Презентація на тему «Здоровое питание школьников» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10519/3719-prezentaciya-na-temu-zdorovoe-pytanye-shkolnykov.ppt | files/3719-prezentaciya-na-temu-zdorovoe-pytanye-shkolnykov.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10500-moya-majbutnya-profesiya-socialna-pedagogika-ta-psyhologiya-14056 | Презентація на тему «Моя майбутня професія. Соціальна педагогіка та психологія» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10500/14056-prezentaciya-na-temu-moya-maybutnya-profesiya-socialna-pedagogika-ta-psyhologiya.ppt | files/14056-prezentaciya-na-temu-moya-maybutnya-profesiya-socialna-pedagogika-ta-psyhologiya.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10549-lyatoshynskyj-borys-mykolajovych-6802 | Презентація на тему «Лятошинський Борис Миколайович» (варіант 1) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10549/6802-prezentaciya-na-temu-lyatoshynskyy-borys-mykolayovych.pptx | files/6802-prezentaciya-na-temu-lyatoshynskyy-borys-mykolayovych.pptx | Презентація на тему:
“Лятошинський Борис Миколайович”
Виконала: учениця 10-б класу гімназії №315 м. києва
Орел анастасія
зМІСТ
1 Біографія
1.1 Ранні роки
1.2 1920-ті роки
1.3 1930-ті роки
1.4 1940-ві роки
1.5 Повоєнні роки
2 Характеристика творчості
2.1 Ранній період
2.2 Зрілий період
3 Педагогічна діяльність
4 Фотографії
Бори́с Ми́колайович Лятоши́нський (*22 грудня 1894, за новим стилем: 3 січня 1895, Житомир — 15 квітня 1968, Київ) — український композитор, диригент і педагог, вважається одним з основоположників модерного напрямку в українській музиці. Неодноразовий член журі міжнародних і всесоюзних конкурсів та активний працівник у керівних органах Спілки композиторів України і в Київській консерваторії, Лятошинський виховав нову плеяду композиторів таких як І.Шамо, В.Сильвестров,І.Карабиць, Є.Станкович.
Нагороджений званнями Заслуженого діяча мистецтв УРСР (1945), народного артиста УРСР (1968), державними преміями СРСР (1946, 1952) та УРСР ім. Т. Г. Шевченка (1971)
бІОГРАФІЯ
Народився у Житомирі в сім'ї інтелігентів: його батько Микола Леонтійович був вчителем історії, крім педагогічної роботи займався науковою діяльністю у галузі історичних наук, а як директор різних гімназій, вів громадсько-освітню роботу вЖитомирі, Немирові, Златополі. Мати добре грала на фортепіано й співала.
Ранні роки
З ранніх років виявив велику музичну обдарованість, вчився грати на скрипці і фортепіано. В 14 років написав кілька музичних творів, серед яких — для фортепіано, фортепіанний квартет. Перші твори молодого композитора з успіхом виконувалися в Житомирі. Відвідував житомирську гімназію, закінчив її у 1913.
Житомирська гімназія № 2, в якій навчався Борис Лятошинський
У 1913 році Борис Лятошинський переїхав до Києва, та вступив до юридичного факультету Київського університету. Водночас готувався до вступу в тільки-но відкриту консерваторію, приватно навчаючись музиці у професора Київської консерваторії Р. Глієра: після запрошення останнього став студентом його класу. А вже в 1914 році відбулося знайомство Лятошинського з майбутньою дружиною Маргаритою Царевич.
Закінчив у 1918 юридичний факультетиївського університету, у 1919 року - Київську консерваторію у класі композиції Р. Глієра. Із вдячністю згадував роки навчання у Р. Глієра, у його спогадах про Глієра читаємо: «Він вимагав тільки одного: щоб ми були щирі у своїх музичних висловлюваннях, щоб у них незмінно відчувалась правдивість думки і почуття, щоб ми неухильно підвищували свій професіоналізм»[1]. Творчі зв'язки з Глієром Лятошинський підтримував, з часом вони переросли у щиру людську дружбу. Серед творів консерваторських років сам композитор виділяв як цілком зрілі два: Струнний квартет № 1, ор. 1 і Симфонію № 1, ор. 2.
Б. Лятошинський (ліворуч) та
Р. Глієр
1920-ті роки
З 1920 року Б. Лятошинський викладає музично-теоретичні дисципліни на виконавських факультетах Київської консерваторії, а з 1922 року — веде клас композиції. Першими його випускниками (1925) були згодом відомі митці — музикознавець І. Ф. Белза і композитор Г. П. Таранов.
20-ті роки стали для Лятошинського періодом творчої зрілості, формування індивідуального стилю. У першій половині 20-х років він глибоко цікавився новою музикою, стежачи за здобутками як російських композиторів (С. Прокоф'єв, І. Стравінський, М. Мясковський), так і західних (А. Шенберг, А. Берг, Б. Барток, А. Онеггер та ін.). З 1922 по 1925 роки Борис Лятошинський очолював Асоціацію сучасної музики при Музичному товаристві імені М. Д. Леонтовича. На засіданнях асоціації митці знайомилися з музикою XX ст. У той період композитор звертався переважно до камерних жанрів. Він написав струнний квартет № 2, Тріо для фортепіано, скрипки і віолончелі, дві сонати для фортепіано, цикл фортепіанних п'єс «Відображення» і низку романсів на вірші Г. Гейне, К. Бальмонта, П. Шеллі, І. Буніна, М. Метерлінка та ін. Музичні теми деяких ранніх творів композитор пізніше використав у великих симфонічних полотнах (наприклад, музична тема з «Відображень» з'явиться у Симфонії № 4).
Друга половина 20-х років була не менш інтенсивною у творчості Б. Лятошинського. Композитор написав Струнний квартет, № 3, Сонату для скрипки й фортепіано, Баладу для фортепіано; тоді ж він знову звернувся до великих форм («Увертюра на чотири українські народні теми», опера «Золотий обруч» за повістю І. Франка «Захар Беркут»). «Увертюра» для симфонічного оркестру відзначена першою премією на республіканському конкурсі разом із Симфонією № 2 Л. Ревуцького.
1930-ті роки
30-ті роки — важливий етап у творчій біографії Лятошинського. Композитор знову звернувся до великих оркестрових форм, створив сюїту з своєї музики до кінофільмів (1931—1932) та Симфонію № 2 (1936).
У цей час композитор писав також романси на вірші О. Пушкіна, І. Франка, Л. Первомайського, зробив десять обробок українських народних пісень для голосу з фортепіано, створив дві кантати («Урочиста кантата» і «Заповіт») і оперу «Щорс».
Через драматургічні вади лібрето та перекручення деяких історичних фактів, опера «Щорс» ішла на сценах кількох театрів України недовго. Нова редакція «Щорса», здійснена І. Белзою (під назвою «Полководець»), також швидко зійшла зі сцени. І все-таки окремі номери та сцени опери, зокрема заключна сцена й увертюра, і сьогодні виконуються з успіхом у концертах та по радіо.
Поряд з написанням власних творів Лятошинський редагував і оркестрував оперу «Енеїда» М. Лисенка, оркестрував балет «Комедіанти» і оперу «Шах Сенем» Глієра, а у 1937 році блискуче оркеструє оперу «Тарас Бульба» Лисенка. У 30-ті роки Борис Миколайович також пише музику для кінофільмів.
Творчу працю Лятошинському весь час доводилося поєднувати з педагогічною і музично-громадською роботою. Продовжувалась його викладацька діяльність у Київській консерваторії. 1935 року Борису Миколайовичу було присвоєно звання професора. У 1935—1938 Лятошинський викладав паралельно у двох консерваторіях — Київській і Московській, де також обіймав посаду професора.
У 1939 році Лятошинського обирають головою правління Спілки композиторів України. Цю посаду він обіймав до початку війни.
1940-ві роки
У квітні 1941 року в Київській філармонії відбувся великий авторський концерт Лятошинського, який пройшов з великим успіхом. Автор сам продиригував свою Симфонію № 2, танці з опери «Золотий обруч» і сюїту з опери «Щорс» для хору й оркестру.
З початком війни Лятошинського було евакуйовано до Саратова, де вже знаходилась Московська консерваторія, де він продовжив викладацьку роботу. Тоді ж у Саратові організувалася радіостанція «Тарас Шевченко», яка вела свої передачі для партизанського підпілля України. В них постійно брав участь Лятошинський разом із своєю дружиною Маргаритою Царевич.
Композиторська праця Бориса Миколайовича воєнних років була дуже плідною. За три роки він написав «Український квінтет», Струнний квартет № 4, Сюїту на українські народні теми для струнного квартету, Сюїту для квартету дерев'яних духових інструментів, Тріо № 2, Сюїту і Прелюдії для фортепіано, романси на вірші М. Рильського і В. Сосюри, обробив більше вісімдесяти українських народних пісень.
Центральним твором Лятошинського першої половини 40-х роких став Український квінтет. За цей твір Б. Лятошинському було присуджено Державну премію. На початку 1945-го у зв'язку з 50-річчям композиторові присвоїли звання заслуженого діяча мистецтв УРСР, він був також нагороджений медаллю «За доблесний труд у Великій Вітчизняній війні 1941—1945 рр.».
Пам'ятник Б. М. Лятошинському в Житомирі
Повоєнні роки
Влітку 1944 року Лятошинський повернувся на Україну і відразу ж включився у музичне життя Києва. З 1944 і до самої смерті (1968) він жив у будинку письменників Роліт, де встановлено меморіальну дошку композиторові. Лятошинського призначають художнім керівником Української філармонії, він працює музичним консультантом у Радіокомітеті, викладає у Київській консерваторії.
Кінець 40-х — 50-ті роки стали наступним плідним етапом у мистецькій діяльності Лятошинського. В цей період він написав ряд хорових і оркестрових творів, романсів, музику до кінофільмів. Серед найзначніших творів — Симфонія № 3, симфонічна балада «Гражина», «Поема возз'єднання», поема «На берегах Вісли», Концерт для фортепіано з оркестром. Ваговим вкладом в українську хорову творчість повоєнних років стали хори Б. Лятошинського на вірші Т. Шевченка і О. Пушкіна.
Серед останніх творів Б.Лятошинського — симфонії № 4 і № 5, «Слов'янська сюїта» та «Лірична поема».
Помер 15 квітня 1968 року, похований на Байковому цвинтарі в Києві (надгробок — бронза; скульптор О. О. Банников, архітектор А. П. Сницарєв; встановлений у 1971 році)
Меморіальна дошка Б. Лятошинському на будинку письменників Роліт у Києві
Ранній період
Його перші твори (зокрема, струнний квартет ор. 1, d-moll) виявляють значний вплив композиторів-кучкістів. Цим творам властива поміркована гармонічна мова (чітка акордова будова і ладотональна логіка), ясний рельєфний ритм і випукла мелодія.
Дальший період творчості Б. Лятошниського (ор.5—18) характеризується зростаючою самозаглибленістю, пориванням у світ індивідуальних емоцій із забарвленням романтичного пасеїзму. Такі романси, як «Проклятое место» (на слова Ф. Ґеббеля), «Цветок самоубийцы» (Г. Гейне), «На кладбище» (І. Буніна), цикл «Лунные тени», «Камыши», «Подводные растения» (К. Бальмонта) та інші, написані близько 1921 р ., виявляють впливи «сучасництва» з його загостреними засобами музичної мови, з тяжінням до нервової, напруженої ритміки, до перенесення опорних функцій тризвуків на великий септакорд, нонакорд та інші складні гармонічні співзвуччя. У цьому розумінні особливо показові його фортепіанна соната ор. 13, фортепіанний цикл «Відображення», ор. 16, друга соната для фортепіано, ор. 18 і т. ін.
Зрілий період
Починаючи з сонати для скрипки і фортепіано ор. 19, де знов виразно виступають життєві колізії, композитор поволі позбувається світу ілюзорних образів — його мелодика стає більш безпосередньою, гармонія більш упевненою. Композитора починає приваблювати гігантська боротьба за перебудову життя.
Творча перебудова композитора особливо яскраво виявляється, починаючи з увертюри на чотири українські теми, ор. 20 (1926 р.) для великого оркестру. Тут прояснення його стилю пов'язане з використанням засобів виразності народної пісні. Ще більше це помітно в дальших творах — у трьох п'єсах на теми таджицьких народних пісень для скрипки з фортепіано, ор. 25 і особливо в першій опері композитора «Золотий обруч» за історичною повістю І. Франка «Захар Беркут» (1929 р.).
Від вишуканих, рафінованих романсів через зв'язок з народною піснею композитор прийшов до створення своєї Другої симфонії (1935 р.), в якій прагнення дати героїчні образи боротьби, що стверджує життєві ідеали, стає вже основним. Ще ширше, ніж у «Золотому обручі», Лятошинський використав українські народні пісні в опері «Щорс». Водночас опера пронизана наскрізним оркестровим розвитком, має розгалужену систему лейтмотивів. Особливо виділяється увертюра, симфонічна картина бою з V акту і заключна сцена з хором. Останній номер позначений напруженим оркестровим розгортанням. З великою трагедійною силою звучить у хорі пісня «Козака несуть».
Використання українського народного мелосу спостерігаємо в камерно-інструментальних жанрах, зокрема у Тріо № 2, Українському квінтеті, Струнному квартеті № 4, Сюїті для струнного квартету на українські народні теми.
Живий зв'язок з життям, метод художньої правдивості, що стали характерними для композитора, забезпечили його місце як одного з визначних українських композиторів. В той же час музиці Лятошинського інколи закидають певну перенасиченість, що нагадує так званий «російський» стиль, який є, за словами С.Ріхтера, «щось середнє між Бородіним, „Богатирськими воротами“ Мусоргського і соковито-масивним Чайковським».
Велика музична спадщина Б. М. Лятошинського є золотим фондом української музики. Симфонічний оркестр Держтелерадіо нині (Національна радіокомпанія України), під керівництвом народного артиста України Вадима Гнєдаша, був першим інтерпретатором творів Б. М. Лятошинського. Його симфонії, симфонічні поеми, хорові, камерні та вокальні твори записані в фонд українського радіо і складають золотий запас українського мистецтва.
Педагогічна діяльність
Значну частину свого життя Борис Лятошинський присвятив педагогічниій діяльності. Серед учнів Лятошинського — відомі українські композитори: Леонід Грабовський, Леся Дичко, Іван Карабиць, Валерій Польовий, Валентин Сильвестров, Євген Станкович, Ігор Шамо, Георгій Мірецький, які вивели українську композиторську школу на світові обрії.
За спогадами Ф.Аерової, «до студентів Б.Лятошинський ставився дуже уважно, намагався виявити індивідуальність кожного, оцінював його успіхи з доброзичливістю й водночас суворою вимогливістю». Студентів підкоряла «…глибока змістовність і громадська значущість його творів, величезна майстерність втілення мистецьких задумів, енциклопедичні знання, широта інтересів, чесність у характеристиці явищ і поряд із тим — простота й доброзичливість у спілкуванні…».
Дякую за Увагу |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10516-rafael-santi-13946 | Презентація на тему «РАФАЕЛЬ САНТІ» (варіант 7) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10516/13946-prezentaciya-na-temu-rafael-santi-prezentaciya-1.pptx | files/13946-prezentaciya-na-temu-rafael-santi-prezentaciya-1.pptx | РАФАЕЛЬ САНТІ (1483-1520)
Рафаель Санті (автопортрет) 1506 р.
Крім усього доброго, що він зробив для мистецтва, він своїм життям повчав нас, як треба поводитися з людьми великими, звичайними і найменшими .
Вазарі.
РАФАЕЛЬ САНТІ (1483-1520)
Ранні роки
Рафаель народився у містечку Урбіно в області Марке, що належав тоді герцогам Монтефельтро.
Був сином Джованні Санті — придворного художника урбінського герцога. До того ж батько займався поезією. Збережені картини батька мають невелику мистецьку вартість. Але перші навички син отримав в майстерні батька, що прищепив сину зацікавленість в мистецтві. Батько помер, коли сину виповнилося одинадцять років. Відтепер на виховання підлітка і зростання його майстерності матимуть вплив сторонні митці.
Мистецькі скарби в Урбіно
Невеличкий Урбіно завдяки зусиллям герцога — став відомим ренесансним центром. В місті залишився довершений майоліковий рельєф, який створив Лука делла Роббіа, що прикрасив одну з місцевих церков. В гостинному Урбіно роками перебував художник П'єро делла Франческа, що займався питаннями перспективи і використання її настанов в живопису. Хоча вплив художньої манери делла Франческа на Рафаеля був мінімальним. В Урбіно перебував високоосвічений Альберті Леон-Баттіста, кращий серед теоретиків італійської архітектури 15 століття.Новітні ідеї Альберті були використані надвірними архітекторами герцога при побудові резиденції володаря. Так палац, який створили в 1460-1470-ті рр. Лучано да Лаурана та Франческо ді Джорджо став серед перших світських споруд доби італійського Відродження в провінції. Гармонійні форми твору Лучано да Лаурана дорослий Рафаель згадуватиме, коли сам буде залучений до архітектурної практики в Римі.
В майстерні Перуджино
Дитиною вчився у місцевих майстрів Тімотео Віті та Еванджеліста да П'ядімелето. У 1500 році Рафаель перебрався до Перуджі, пішов вчитися до майстерні П'єтро Перуджино — головного митця умбрійської живописної школи. В майстерні П'єтро Перуджино молодий Рафаель працював чотири роки — до 1504-го. Вплив художньої манери Перуджино відчутний у ранніх творах Рафаеля.
Мадонна з дитям (1498). Один із найперших творів майстра. Цю фреску Рафаель виконав у 15-річному віці
Сікстинська Мадонна (1515). Дрезденська картинна галерея. Дрезден
Три ранні шедеври
В 1504 році художник приїхав до Флоренції — центру тогочасного Відродження у мистецтві Італії. З містом пов'язана творчість Арнольфо ді Камбіо,Філліппо Брунеллескі, Мазаччо, Доменіко Гірляндайо, да Вінчі, Мікеланджело, та інших велетнів італійської культури.
До цього періоду належать три маленькі шедеври молодого художника:
«Мадонна Конестабіле»
«Сон лицаря» (Лицар на перетині шляхів)
«Заручини Діви Марії».
«Мадонна Конестабіле»
«Мадонна Конестабіле» — тондо, створене ще зовсім молодим і несміливим майстром. Картина виконана в техніці темпери і досить сильно нагадує образи, які десятками випускали з майстерні Перуджино. Рафаель — ще митець, котрий не претендує на щось величне і значуще, але вже помітні потяг до індивідуальних композицій, поетичного характеру персонажів, розміщених в простому, майже спрощеному природному середовищі.
«Сон лицаря»
Значно більші завдання поставив митець перед собою і успішно розв'язав в композиції «Сон лицаря» (Лицар на перетині шляхів). На дорозі, майже в пилюці спокійно і зручно розмістився молодий лицар-юнак. Він чи то заснув, чи то замріяв, і перед його внутрішнім зором предстали дві привабливі жіночі постаті — гарненька Насолода з квітами і серйозна Доброчинність з мечем і книгою. Юнак-лицар ще перебуває в скутому стані, але жереб вже кинутий. І йому обов'язково треба обрати життєвий шлях — або життя, витрачене на насолоди, або нелегкий шлях подолання перешкод, уславлених вчинків і праці, яку уособлюють меч і книга серйозної Доброчинності.
«Заручини Діви Марії»
В невеличкій картині «Заручини Діви Марії» Рафаель розробив біблійний сюжет схожої композиційної побудови. Теж робить спробу побудувати групу свідків заручин симетричною і невимушеною(хоча не обтяжує себе портретністю персонажів), грає з перспективною побудовою вимостки напівпорожнього майдану, що веде погляд глядачів до центричного, фантазійної архітектури храму. Його спокійна і гармонійна побудова — ще один головний персонаж композиції.
Рафаель Санті в Ватикані
У 1508 році Рафаель приймає запрошення свого земляка Донато Браманте та Папи Юлія II і приїжджає до Риму, щоб розписувати папський палац у Ватикані. В січні 1509 року ім'я Рафаеля вперше позначено в документах Ватикана.
У Ватикані маляр залишив по собі славетні «станци» («станца» — розмальована зала у палаці). У розписах цих кімнат Рафаель продемонстрував талант видатного майстра композиції. Він розмалював 4 зали: станца дель Інчендіо, за нею розташовані станца делла Сеньятура (перекладається як «Кімната підписів» — тут Папа підписував важливі папери), станца д'Еліодоро і станца Константіна.
Свою роботу художник розпочав з станци делла Сеньятура. Са ме тут він помістив всесвітньовідомі фрески «Парнас», «Диспута» і «Афінська школа» (1508–1512). У них Рафаель показує блискуче вміння змальовувати античні теми, та показувати емоції та сутність кожного із зображених персонажів.
Наступна зала — станца д'Еліодоро (1512–1514). Її прикрашають 4 фрески: «Вигнання Еліодора», «Меса в Больсені», «Визволення апостола Павла з темниці» і «Зустріч Аттіли».
Станцу дель Інчендіо виконували переважно учні Рафаеля під його керівництвом (1514–1517). Майстер був зайнятий багатьма замовленнями: будівництвом палаццо Каффареллі-Відоні та вілли Джуліо Медічі, що стала відома під назвою вілли Мадама. У 1514 році, після смерті Браманте, Папа Лев X призначив Рафаеля головним архітектором будівництва собору св. Петра.
Також десь у період роботи над станцами Рафаель намалював славетну картину «Сікстинська мадонна». Вона довгий час перебувала у церкві Св. Сікста у П'яченці, де була вівтарнимобразом.
Одною з останніх робіт художника став «Спас» («Преображення») — велика вівтарна композиція. Довгий час вважали, що майстер не встиг завершити картину і її дописав його ученьДжуліо Романо. Проте у 1979 році гурт італійських вчених на чолі з Фабріціо Манчіні за допомогою великомасштабних детальних зйомок довела, що «Спас» був таки закінчений Рафаелем.
Фреска «Афінська школа»
Смерть
Рафаель прожив коротке життя, але залишив величезну кількість шедеврів. Він помер 6 квітня 1520 року у Римі (несподівано захворів і кілька останніх тижнів життя промучився від гарячки) та похований у римському Пантеоні. Могилу Рафаеля прикрашає статуя мадонни, виготовлена із мармуру, яку виконав учень митця — скульптор Лоренцо Лоренцетто.
Епітафія на надгробку написана латиною. Її можна перекласти так: «Тут покоїться той Рафаель, при житті якого велика природа боялась залишитись переможеною, а після його смерті вона боялася вмерти»
Маленька Мадонна,Палаццо Пітті, Флоренція
Донна Велата, сеньора під покривалом, Палаццо Пітті, Флоренція
Тріумф Галатеї
Рафаель «Мадонна делла Седіа, або Мадонна в кріслі» 1514 Палаццо Пітті, Флоренція
Мадонна Темпі. 1507.Стара Пінакотека, Мюнхен
Портрет Маддалени Доні. 1506. Галерея Палатіна. Флоренція
Портрет Анджело Доні. 1506. Галерея Палатина.Флоренція
Мадонна на луці. 1505.Музей історії мистецтв,Відень
Портрет Балтазара Кастильоне 1514-1515.Лувр, Париж
Мадонна з гвоздиками. 1509-1512. Національна галерея, Лондон
Портрет Папи Лева Хв оточенні двох кардиналів. 1517.Флоренція
Св. Георгій перемагає дракона. Бл. 1505. Лувр.Париж
Преображення. 1519-1520. Пінакотека ,Ватикан
Платон
Аристотель
Діоген
Автопортрет (збоку у білому береті художникСодома або котрийсь із вчителів Рафаеля —Тімотео Віті чи П'єтро Перуджино
Епікур
Піфагор
Геракліт |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10524-ruslana-lyzhychko-3602 | Презентація на тему «Руслана Лижичко» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10524/3602-prezentaciya-na-temu-ruslana-lyzhychko.pptx | files/3602-prezentaciya-na-temu-ruslana-lyzhychko.pptx |
Підготувала: уч. 10-Г
Кулінчик Світлана
Руслана
Лижичко
Руслана народилася 24 травня 1973 у Львові З ініціативи її матері стала вчитися музиці, відвідувала музичну школу, співала у різних групах, включаючи групи «Горизонт», «Оріон» та дитячий ансамбль «Посмішка». Закінчила 52-гу школу у Львові. У 1995 році закінчила Львівську консерваторію як диригент і піаніст.
Перший сингл і музичні перемоги
Почала кар'єру як переможниця фестивалю «Слов'янський базар» у 1996 році. У цьому ж році була номінована як Співачка року в Україні, разом з кліпом на пісню «Дзвінкий Вітер» була номінована як «Краще Відео». У цей час її продюсером і автором пісень стає Олександр Ксенофонтов, за якого співачка вийшла заміж 28 грудня 1995.
1998 р. виходять два альбоми співачки — студійний альбом «Мить весни» і концертний альбом «Кращі концерти дзвінкого вітру».
Тоді ж візитною карткою Руслани стає пісня «Світанок», яка здобула приз «Золота Жар-птиця-98» у номінації «Краща пісня року».
2000 р., остаточно завершивши проект «Дзвінкий вітер», Руслана зайнялася новим проектом — «Гуцульським» . У цій роботі брали участь 250 спеціалістів з 5 країн світу, які працювали у 7 студіях
2002 р. співачка знялася в музичному фільмі «Різдвяні легенди з Русланою». Цього ж року вона знову виступає на фестивалі «Слов'янський базар»
Успіх у Європі
Улітку 2003 р. в неї вийшов новий альбом — «Дикі танці», з елементами традиційної гуцульської музики, який став лідером продажу музичних альбомів року в Україні. Робота над ним відбулася у травні 2003 р. на всесвітньо відомій музичній студії Пітера Гебріела «Real World» у Лондоні. Це сучасна компіляція етнічного матеріалу на основі стародавніх етнічних гуцульських мотивів(ритмів і танців) і сучасних течій поп- і рок-музики. Альбом підсумував творчість співачки в рамках «Гуцульського проекту» за весь час існування цього проекту. У2004 року була випущена англійська версія альбому «Wild Dances», який надійшов у продаж в багатьох європейських країнах. У Румунії Руслана отримала нагороду за «Кращий іноземний альбом» 2004 року, а в Угорщині номінувалася на подібну премію.
Участь у «Євробаченні» 2004
На самому конкурсі шоу Руслани кардинально відрізнялося від виступів інших учасників «Євробачення-2004». Телекоментатор британської студії ВВС назвав Руслану «принцесою-воїном». Серед 36 країн, які брали участь, за результатами світового телефонного голосування в прямому ефірі Руслана посіла перше місце з 280 балами.
Після перемоги на «Євробаченні» боксер Віталій Кличко вручав Руслані у Лас-Вегасі нагороду «World Music Awards» — «Всесвітню музичну нагороду» за найбільшу кількість проданих альбомів «Дикі Танці» у світі.
«Wild Energy»
В 2008 году випустила альбом «Амазонка».
Також була в политичній діяльності: Руслана приймала участь в передвиборчій компанії Віктора Ющенка, а в 2006 году була вибрана в Верховну Раду України від партії «Наша Україна», але потім відмовилась від мандата. Крім того, співачка була довіриним обличчям кандидата в президенти України Юліє Тимошенко у Львівскій області.
«Голос країни»
У травні 2011 року взяла участь у музичному шоу-проекті «Голос Країни» - українського каналу «1 +1», в якості тренера. Проект стартував 22 травня, Руслана разом з Діаною Арбеніною, Стасом П'єха та Олександром Пономарьовим.
Альбоми
1998 «Мить весни. Дзвінкий вітер»
1999 «Останнє Різдво 90-х»
2001 «Найкраще»
2002 «Добрий вечір, тобі...»
2003 «Дикі Танці»
2004 «Дикі Танці + Євробонус»
2004 «Wild Dances»
2005 «Wild Dances (New Year Edition)»
2005 «Club'in»
2008 «Амазонка»
2008 «Wild Energy»
2012 — Мій Брат! ("Ей-форі-Я")
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10440-o-o-murashko-7092 | Презентація на тему «О.о. Мурашко» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10440/7092-prezentaciya-na-temu-oo-murashko.pptx | files/7092-prezentaciya-na-temu-oo-murashko.pptx | О.о. Мурашко
Презентація
Учня 11 Б класу
Бєльського Дениса
ПОЧАТОК ЖИТТЯ
Дім у якому жив Олександр
Дитячі роки і перший крок до мистецтва
Борозни – місто дитинства митця
Бажання малювати вище за все
Адріан Прахов
Михайло Врубель
Передвижники та Академія мистецтв
Художники-передвижники
Звання художника
Ілля Рєпін – новий вчитель
Похорон кошового
Закордонна подорож
Дівчина у червоному капелюшку
Бурхлива діяльність 1904/13 років
“Карусель” – золота медаль у Мюнхені
“Селянська сімя” – найвідоміше полотно майстра
Останні роки життя
Київське художнє училище
О.Мурашко брав участь у національному відродженні Української держави під час гетьманування Павла Скоропадського
Перерване життя
Могила Олександра Олександровича на Лук’янівському цвинтарі
Використана література
http://uk.wikipedia.org/wiki/Мурашко_Олександр_Олександрович
“Великі Українці” видавництво Пелікан 2008 рік
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10530-tolerantnost-14615 | Презентація на тему «Толерантность» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10530/14615-prezentaciya-na-temu-tolerantnost.pptx | files/14615-prezentaciya-na-temu-tolerantnost.pptx | Если каждый друг к другу будет терпим, То вместе мы сделаем толерантным наш мир.
Толерантность
Что значит быть терпимым?
Что такое толерантность?
tolerance (французский) – отношение, при котором допускается, что другие могут думать или действовать иначе, нежели ты сам;
tolerance (английский) – готовность быть терпимым, снисходительность;
терпимость (русский) – способность терпеть что-то или кого-то, быть выдержанным, выносливым, стойким, уметь мириться с существованием чего-либо, кого-либо, считаться с мнением других, быть снисходительным.
Заглянем в прошлое
На рубеже XVIII-XIX веков во Франции жил некто Талейран-Перигор, князь Беневентский. Он отличился тем, что при разных правительствах (и при революционном, и при Наполеоне, и при короле Людовике XVII) оставался неизменно министром иностранных дел.
Это был человек, талантливый во многих областях, но, несомненно, более всего - в умении учитывать настроения окружающих, уважительно к ним относиться, искать решение проблем способом, наименее ущемляющим интересы других людей. И при этом сохранять свои собственные принципы, стремиться к тому, чтобы управлять ситуацией, а не слепо подчиняться обстоятельствам.
Из Декларации принципов толерантности, утвержденная резолюцией 5.61 Генеральной конференции ЮНЕСКО от 16 ноября 1995 года
«…Толерантность означает уважение, принятие и правильное понимание богатого многообразия культур нашего мира, наших форм самовыражения и способов проявлений человеческой индивидуальности. Толерантность - это обязанность способствовать утверждению прав человека,.. демократии и правопорядка…»
Толерантная личность. Я:
терпимый и терпеливый;
считающийся с чужими мнениями и интересами;
умеющий решать конфликты путем убеждения и взаимопонимания;
приветливый и заботливый, вежливый и деликатный;
уважающий окружающих и уважаемый ими;
уважающий права свои и других, умеющий слушать и слышать;
заботливый, сострадающий, поддерживающий;
патриот своей школы, города, России, заботящийся об их процветании;
человек, берегущий природу и культуру;
трудолюбивый, успешный, независимый, счастливый.
Толерантная страна
власть справедливая, профессиональная, ответственная, заботящаяся о своих гражданах;
народ здоровый, доброжелательный, трудолюбивый, обеспеченный, заботящийся о процветании своей страны;
все граждане – патриоты своей страны, свободные, уважающие права свои и других, ценящие добрососедские отношения, мир и согласие, право каждого быть самим собой;
страна сотрудничает с другими странами мира, сохраняя мир и дружбу во всем мире.
Плакат из Германии
Твой Иисус – еврей.
Твой автомобиль – японский.
Твой кофе – бразильский.
Твои цифры – арабские.
Твои буквы – латинские.
Твоя демократия – греческая.
Твой сосед после этого всего - лишь иностранец?
Какими же чертами должен обладать толерантный человек, а какие черты личности мешают быть таковым?
ДОБРОДЕТЕЛЬ
ВЗАИМОУВАЖЕНИЕ
Способность принимать человека таким какой он есть
Помощь нуждающимся
ВЗАИМОУВАЖЕНИЕ
ТОЛЕРАНТНЫЕ дети – это наше будущее
Молитва о встрече
Я пришел в этот мир
не для того, чтобы оправдывать твои надежды,
не для того, чтобы отвечать твоим интересам,
не для того, чтобы соответствовать твоим ожиданиям.
И ты пришел в это мир
не для того, чтобы соответствовать моим ожиданиям,
не для того, чтобы отвечать моим интересам,
не для того, чтобы оправдывать мои надежды.
Потому что я - это я, а ты - это ты.
Но если мы встретились и поняли друг друга - то это прекрасно!
А если нет - ну что ж, ничего не поделаешь.
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10554-nacionalnyj-park-imeni-kryugera-17860 | Презентація на тему «Національний парк імені Крюгера» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10554/17860-prezentaciya-na-temu-nacionalnyy-park-imeni-kryugera.pptx | files/17860-prezentaciya-na-temu-nacionalnyy-park-imeni-kryugera.pptx | Національний парк імені Крюгера
Географічне розташування
Прапор і герб Південної Африки
Тварини(рекліматизація)
Чорні носороги(120)
Білі носороги(понад 700)
Тварини
147 видів ссавців
500 видів птахів
114 видів плазунів
50 видів риб
Слони(7 700)
Нілські крокодили
Пантерові черепахи
Чорна мамба
Кобра чорношия
Гримуча змія
Бегемоти(2 000)
Страуси
Ткачики
Африканський марабу
Птах-секретар
Грифи
Орел
Дякую за перегляд! |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10483-istoriya-vynahodu-avtomobilya-22559 | Презентація на тему «Історія винаходу автомобіля» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10483/22559-prezentaciya-na-temu-istoriya-vynahodu-avtomobilya.pptx | files/22559-prezentaciya-na-temu-istoriya-vynahodu-avtomobilya.pptx | Історія винаходу автомобіля
Підготувала учениця 11-Б класу Максимова Валерія
Перший автомобіль
У 1770 році француз Ніколя Жозеф Кюньо спорудив перший автомобіль. Мотор - парова машина. У великому казані підігрівалася вода. Пар виходив через трубу і приводив в дію механізм, який змушував крутитися переднє колесо.
«Молодший брат родини Кюньо»
Паромобіль,
споруджений Кюньо, міг за годину проїхати чотири кілометри.
У1895 році Карл Бенц створив «велоколяску», перший автомобіль з бензиновим двигуном, потужність 3 л.с.; швидкість до 30 км/год.
ЯК ЛЮДИ ЇЗДИЛИ НА ПАРОВИХ АТВОМОБІЛЯХ?
Через 50 років після винаходу паромобіля в Англії роз'їжджали пасажирські парові екіпажі зі швидкістю 6.5 км / ч - інакше вибухне котел
Хто ж така «Жерстяна Лізонька» і за що її любили американці?
З 1908 по 1927 рік було продано 15 мільйонів таких машин - початок автомобільного конвеєрного виробництва
Якими були старовинні машини?
Раніше найміцніші автомобілі вироблялися в Англії фірмою «Ролс - Ройс». Одна з перших - «Silver Ghost» 1907 рік випуску, проїхала за 41 рік понад мільйон кілометрів.
Якими були шини?
Шини:
ірландця Джона Данлопа;
братів - французів Мішелін.
На автогонках 1895 року братам Мішелін довелося замінити колеса 22 рази, так як вони були недосконалі і дуже швидко лопалися
Який автомобіль був найпопулярнішим?
Фердинанд Порше сконструював в Німеччині міцний і недорогий автомобіль - це «Фольксваген», що в перекладі означає народний автомобіль. За форми кузова в народі прозвали «Фольксваген - жук».
Як називався французький «Фольксваген»?
Це «Сітроен 2 - СV, прозваний в народі через свою форму «Каченям».
Спадкоємці «Фольксвагена - жука»
Як «Міні» став сенсацією
Англійська міні «зовні маленький» - прототип всіх малолітражок. Рік народження 1959-й
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10488-cerkovna-muzyka-v-tvorchosti-baha-i-mocarta-9268 | Презентація на тему «Церковна музика в творчості Баха і Моцарта» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10488/9268-prezentaciya-na-temu-cerkovna-muzyka-v-tvorchosti-baha-i-mocarta.pptx | files/9268-prezentaciya-na-temu-cerkovna-muzyka-v-tvorchosti-baha-i-mocarta.pptx | Церковна музика в творчості Баха і Моцарта
Автор проекту:
Учениця 9 класу
Загородня Катерина
Релігійна культура
Релігійна культура — частина духовної культури людства, породжена релігійними потребами людей та покликана задовольняти ці потреби. Її основа — міфологія та релігійні культи.
Йоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Німецький композитор, органіст і скрипаль, представник стилю бароко, один із творців світової музичної класики, вважається одним із найвизначніших композиторів світу.
1704
В 1704 р. він прийняв запрошення на посаду органіста “нової церкви” в м. Арнштадт. В Арштадський період Бах – виконавець на органі і клавірі, вперше дає себе знати незвичайна сила його композиторського обдаровання.
1708
В 1708 р. Бах знову в Веймарі на службі органіста і придворного музиканта герцога веймарського. Де пробув біля 10-ти років. Бах – церковний органіст – вже Веймара володів певним досвідом в створенні органної музики; в веймарський період він як органіст і композитор досягає творчих вершин.
1723
З Кетена в 1723 році Бах переїхав до Лейпціга, де залишився до кінця свого життя. Тут він посів місце кантора (керівника хору) півчої школи при церкві Св. Хоми. Бах був зобов'язаний обслуговувати силами школи головні церкви міста і нести відповідальність за стан і якість церковної музики. Йому довелося прийняти скромні для себе умови.
Лейпциг
В Лейпцігу Бах створив свої кращі вокально-інструментальні композиції: велику частину кантат (всього Бахом написано близько 250 кантат), "Cтрасті за Іоаном", "Cтрасті за Матвеєм", Месу сі мінор. "Cтрасті", або "пасіони" по Іоанну і Матвею - це оповідь про страждання і смерть Ісуса Хріста в описі євангелістів Іоана і Матвея. Меса близька за змістом "Cтрастям". У минулому і меса і "Cтрасті" представляли собою хоровий спів в католицькій церкві. У Баха ці твори виходять далеко за рамки церковної служби.
Церковне начальство було явно незадоволено музикою Баха. Як і в колишні роки, її знаходили дуже яскравою, барвистою, гуманною. І дійсно, музика Баха не відповідала, а швидше суперечила строгій церковній обстановці, настрою відчуженості від всього земного.
Крім величезної творчої роботи і служби в церковній школі, Бах брав активну участь в діяльності "Музичної колегії" міста. Це було коло любителів музики, яке влаштовувало концерти світської, а не церковної музики для жителів міста.
Вимушений служити придворним музикантом, органістом і керівником хору в церкві, він завжди викликав незадоволення своїх впливових покровителів. Аристократичному колу не подобались глибина і серйозність творів Баха. Його називали ”ученим”, тобто нудним музикантом. А церква вбачала його музику занадто живою і людською, занадто хвилюючою: бо церковна музика повинна придушувати думки і почуття людини, виводити її в якийсь інший “неземний” світ.
Музичне життя Німеччини
В першій половині ХVІІІ ст. суспільні форми музичного житті в Німеччині тільки почались зароджуватись і то лише у великих центрах. Музика майже не виходила за межі приватного дому, церкви або двору.
Вóльфґанґ Амадéй Мóцарт
австрійський композитор, представник віденського класицизму, який вважається одним із найгеніальніших музикантів в історії людства.
На основі італійської опери-буф (й часто опери-серіа) виникли опера- комедія “Весілля Фігаро” і опера-драма “Дон-Жуан”, з урахуванням австро- німецького зингшпиля — національна опера-сказка “Чарівна флейта”, включившая та інші сценічні і музичні жанри — від священного уявлення до феєрії, від форм італійської опери до хоралу і фуги.
1770 року Папа Римський нагородив його орденом Золотої шпори. Творчий процес протікав у М. невимушено і продовжує стрімко. Композитор нерідко не було попередніх ескізів. Іноді у крупних партитурах він фіксував спочатку головні думки, а деталі вносив пізніше, не відмовляючись від переробок.
Його натхненне творчість спиралося на ремесло у кращому значенні цього терміну, його майстерність постійно збагачувалося пошуками нових прийомів, композиції. З міфом про Моцарта — безтурботному, наївному художника, генії, творящем без зусилля і діяти роздуми, жреце “чистого” мистецтва — пов'язаний особливий, естетський тип творчості, якому безпідставно присвоєно найменування “моцартианство”.
Творчість Моцарта зображували в музикознавчої літератури і інтерпретували у виконавському мистецтві як безхмарно ясне, безтурботний, “аполлонічний”, чи жеманно-изящне (“рококо”), чи, навпаки, романтичне і “демонічне”.
Сучасне музикознавство стверджує Моцарт як однієї з найбільших творців, яка виразила у своєму геніальному творчості прогресивні громадські й естетичні ідеї своєї епохи й раздвинувшего горизонти усієї світової музичного мистецтва.
Висновок
Бах і Моцарт збагатили церковну культуру своїм творінням – музикою.
Дякую за увагу! |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10528-gabriyel-garsiya-markes-11893 | Презентація на тему «Габрієль Гарсія Маркес» (варіант 7) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10528/11893-prezentaciya-na-temu-gabriyel-garsiya-markes-bezkoshtovno.pptx | files/11893-prezentaciya-na-temu-gabriyel-garsiya-markes-bezkoshtovno.pptx | Габрієль Гарсія Маркес
Колумбійський письменник-прозаїк, журналіст, видавець і політичний діяч; лауреат Нобелівської премії з літератури 1982 року.
Араката – місце народження
Сіпакіра – місце навчання
Разом із дружиною колись
І зараз…
Хто вплинув на творчість Маркеса
Колонка у газеті «El Heraldo»
Син - Родріго Гарсіа
У 1961 році виходить повість «Полковнику ніхто не пише»
Роман, який приніс йому світову популярність - «Сто років самотності»
Габріель Гарсіа Маркес у 1989, коли в нього виявили пухлину
Картахена – тут живе Габріель зараз
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10485-svitovi-religiyi-9361 | Презентація на тему «Світові релігії» (варіант 1) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10485/9361-prezentaciya-na-temu-svitovi-religiyi.pptx | files/9361-prezentaciya-na-temu-svitovi-religiyi.pptx | Світові релігії
Найпоширеніші у світі три релігії, які через це дістали назву світових
християнство
іслам
буддизм
Крім того, значна частина людства сповідує
індуїзм
синтоїзм
конфуціанство
даосизм
Буддизм— релігійно-філософське вчення (Дгарма) про духовне пробудження (бодгі), яке виникло близько VI століття до н. е. в Давній Індії. Засновником вчення вважається Сіддхартха Гаутама, в подальшому отримав ім'я Будда Шак'ьямуні.
Буддизм — одна зі світових релігій, яка зародилася в Індії і поширена переважно в Азії: від Шрі Ланки до Бурятії, і від Калмикії до Японії. Найбільше послідовників має в країнах Південно-Східної Азії, Східній Азії та Тибеті. Предмет науки буддології. Оригінальна назва: Дгарма (Закон, Вчення) або Буддга-дгарма (вчення Будди). Слово «буддизм» створене європейцями у XIX столітті.
Християнство зародилося на сході Римської імперії (території сучасного Ізраїлю, в Палестині) в I ст.. Як фактично єдина географічно-адміністративна спільнота проіснувала приблизно до 484 року. Хоча вже з кінця I століття в ній виникали різні секти, протистояння. Остаточний розкол Християнської Церкви на Східну (Православ'я) та Західну (Католицизм) відбувся 1054 року. У 1517 виник Протестантизм. Це три основні розгалуження в християнстві.
В наш час християнство є найпоширенішою у світі релігією — його притримуються близько 2,2 млрд осіб, що становить більше третини людства. Християнство посідає перше місце у світі за географічним поширенням, тобто майже в кожній країні світу є хоча б одна християнська громада.
Іслам — це релігія, що походить від вчення Мухаммада, арабського релігійного і політичного діяча 7-го століття. Термін Іслам має на увазі «підпорядкування», або повну віддачу себе Богу. Прихильники ісламу відомі, як мусульмани, маючи на увазі «той хто представляє Бога». Зараз кількість мусульман коливається в межах від 1,1 - 1,8 мільярдів, що робить іслам другою за чисельністю вірян світовою релігією після християнства. Майже всі мусульмани належать до однієї з двох головних течій, Сунізму і Шиїзму. Сьогодні у світі приблизно 85% сунітів і 15% — шиїтів. Іслам — панівна релігія на Близькому Сході, також як і в деяких місцевостях в Африці і Азії. Велика ісламська громада є в Китаї, на Балканському півострові у Східній Європі і Росії. Є також великі ісламські громади серед іммігрантів в інших частинах світу, як наприклад у Західній Європі. Близько 20% мусульман живуть у країнах арабського світу.
Індуїзм — це третя за кількістю послідовників релігія у світі після християнства та ісламу. Індуїзм сповідує понад 1033 млн людей, з яких близько 1000 млн проживають в Індії та Непалі. Серед країн, в яких прихильники індуїзму становлять значну частину населення є Бангладеш, Бахрейн, Бутан, Гаяна, Індія, Катар, Кувейт, Малайзія, Маврикій, Непал, Об'єднані Арабські Емірати, Оман, Реюньйон, Сінгапур, Суринам, Тринідад і Тобаго, Фіджі та Шрі Ланка. Країни в яких прихильників індуїзму більше 1 мільйону також включають Індонезію та Пакистан.
Типовими для індуїзму можна визнати такі релігійні положення, як дхарма, карма, сансара, мокша і йога.Оскільки індуїзм поєднує у собі різні вірування й традиції, у нього немає єдиного засновника.
Конфуціанство — китайська етично-філософська школа, основа китайського способу життя, засновником якої був китайський філософ Кунфу-цзи, відомий на Заході як Конфуцій, який жив у 551—479 роках до н. е. Спираючись на давні традиції, Конфуцій розробив концепцію ідеальної людини, якій притаманні гуманність, почуття обов'язку, повага до старших, любов до людей, скромність, справедливість, стриманість тощо. Конфуціанство вважало основою соціального устрою моральне самовдосконалення індивіда й дотримання норм етикету, проголошувало владу правителя священною, а метою державного управління — інтереси народу.
Конфуціанство має деякі риси, спільні з релігією - культ предків, ритуали, жертвопринесення.
З II ст. до н. е. і до XX ст. конфуціанство було офіційною державною ідеологією Китаю. Нині позиції конфуціанства дещо ослабли під тиском європейських філософських ідей. У різний час конфуціанство поширювалося в Японії, В'єтнамі, Кореї.
Синтоїзм (31 млн віруючих)-традиційна релігія японців, яка зараз співіснує в Японії з буддизмом, конфуціанством та християнством. Бере початок у VI-VIII ст. н. е.
У центрі культу - Аматерасу, сонячна богиня, ім'я якої означає "та, що освітлює небо", від неї починали свій родовід японські імператори. Важливою особливістю синтоїзму є специфічний культ предків (камі), яких треба вшановувати не тільки з поваги і вдячності, а й з побоювання, щоб вони не наробили лиха нащадкам.
Також існує культ "чистоти", що розуміється і як фізична, і як духовна, з цим культом пов'язані обряди очищення.
Даосизм — китайське традиційне вчення, в якому присутні елементи релігії, містики, гадань, шаманізму, медитацій, а також традиційна філософія і наука. Послідовники даосизму звуться даосами.
В історії Даосизму має місце розділення вчення на філософський Даосизм (дао цзя), що розвинувся в неодаосизм, і релігійний (дао цзяо), що включив алхімію, демонологію, лікування. За час свого існування даосизм не створив єдиної церкви, а догматичні положення його ортодоксальних направлень не сформувалися в конкретний, спільний для всіх віруючих догмат. Це відбилося на поліморфізмі даоської доктрини особливостях ритуальної діяльності і організаційних рівнях. Проте даосизм є цілісний соціокультурний феномен, що робить значний вплив на життя сучасного китайського суспільства. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10546-ostanni-dyvaky-hh-stolittya-4228 | Презентація на тему «Останні диваки ХХ століття» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10546/4228-prezentaciya-na-temu-ostanni-dyvaky-hh-stolittya.ppt | files/4228-prezentaciya-na-temu-ostanni-dyvaky-hh-stolittya.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10503-iyeronim-bosh-10898 | Презентація на тему «Ієронім Босх» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10503/10898-prezentaciya-na-temu-iyeronim-bosh.pptx | files/10898-prezentaciya-na-temu-iyeronim-bosh.pptx | Ієронім Босх
Ієронім Босх - нідерландський художник, один з найбільших майстрів Північного Відродження, вважається одним з найзагадковіших живописців в історії західного мистецтва. У рідному місті Босха - Хертогенбосе - відкрито центр творчості Босха, в якому представлені копії його творів.
Ерун ван Акен народився близько 1453 р. Хертогенбосі ( Брабант). Сім'я Ван Акен, що відбувалася з німецького міста Ахена, була здавна пов'язана з мальовничим ремеслом - художниками були Ян ван Акен (дід Босха) і четверо з його п'яти синів, включаючи батька Ієроніма, Антонія. Оскільки про становлення Босха як художника нічого не відомо, передбачається, що перші уроки мальовничого ремесла він отримав в сімейному майстерні. Майстерня Ван Акен виконувала найрізноманітніші замовлення - в першу чергу, це стінні розписи, але також золочення дерев'яної скульптури і навіть виготовлення церковного начиння. Так що "Хиеронимус-живописець", як він вперше згаданий в документі 1480 р., взявпсевдонім за скороченим назвою свого рідного міста, мабуть, з необхідності якось відокремитися від інших представників свого роду.
Близько 1480 року художник одружується на Алейт Гойартс ван дер Меервене, яку мабуть знав з дитинства. Вона походила з багатої купецької Хертогенсбосской сім'ї. Завдяки цьому шлюбу Босх стає впливовим бюргером свого рідного міста. Дітей у них не було. Через півроку після смерті Босха в 1516 році його дружина роздала те небагато, що після Босха залишилося, його спадкоємцям. Є всі підстави вважати, що Ієронім Босх ніколи не був власником небудь нерухомості. Дружина Босха пережила чоловіка на три роки.
Фрагменти триптиха "Сад земних насолод"
Сходження в Емпірей. Цикл "Блаженні й прокляті"
Центральна частина триптиха "Спокуса святого Антонія"
Імітатор Босха.
Витяг каменю дурості.
Сім смертних гріхів і Чотири останні речі
Стол со сценами, изображающими семь смертных грехов
Сад земных наслаждений.
Алтарь св.Антония
Ця картина називається – “Корабель дурнів” Вона являє собою гостру критику християнської церкви, яка вона була за часів життя художника, на передньому плані зображені монах та монашка, які намагаються вкусити пиріг, підвішений на нитці, яку з другого боку тримає блазень. Картина показує загальне падіння моралі серед духовенства. В широкому розумінні картина символізує не лише церкву, а і все наше життя.
Картина “Несіння Христа ” показує останній шлях Ісуса Христа на Голгофу. Лагідні та прекрасні обличчя Ісуса та святої Вероніки2 різко контрастують з злими та потворними обличчями всіх інших персонажів картини, які є відображеннями людських гріхів, байдужості, жорстокості, злорадства.
На цій картині під назвою “Фокусник”, показано, що злодії та обманщики одна з найдавніших професій і були вони у всі часи.
І нарешті найвідоміша та найзагадковіша картина художника – триптих “Сад Божественних насолод”. Була зроблена Босхом по замовленню Іспанського короля. На картині зображена велика кількість символів та алегорій. Про значення цих символів та алегорій мистецтвознавці й досі дискутують. Я ж пропоную вам просто полюбуватись цим чудовим полотном. На цьому все.
Дякуємо за увагу
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/1054-the-united-kingdom-of-great-britain-and-northern-ireland-4075 | Презентація на тему «The United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland» (варіант 1) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/1054/4075-prezentaciya-na-temu-the-united-kingdom-of-great-britain-and-northern-ireland.ppt | files/4075-prezentaciya-na-temu-the-united-kingdom-of-great-britain-and-northern-ireland.ppt | The United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland
The United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland, is a sovereign state located off the north-western coast of continental Europe. The country includes the island of Great Britain , the north-eastern part of the island of Ireland, and many smaller islands.
The United Kingdom consists of four countries: England, Scotland, Wales and Northern Ireland.
The latter three have devolved administrations,each with varying powers,based in their capital cities, Edinburgh, Cardiff and Belfast, respectively.
The United Kingdom is a developed country and has the world's sixth-largest economy by nominal GDP and eighth-largest by purchasing power parity. It was the world's first industrialised country and the world's foremost power during the 19th and early 20th centuries.
UK remains a great power with considerable economic, cultural, military, scientific and political influence internationally. It is a recognised nuclear weapons state and its military expenditure ranks fourth in the world. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10444-5-najbilshyh-bibliotek-svitu-5179 | Презентація на тему «5 найбільших бібліотек світу» (варіант 1) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10444/5179-prezentaciya-na-temu-5-naybilshyh-bibliotek-svitu.ppt | files/5179-prezentaciya-na-temu-5-naybilshyh-bibliotek-svitu.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/1051-oxford-22113 | Презентація на тему «Oxford» (варіант 3) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/1051/22113-prezentaciya-na-temu-oxford-zavantazhyty.pptx | files/22113-prezentaciya-na-temu-oxford-zavantazhyty.pptx | Oxford
Carfax Tower
In central Oxford's Carfax Tower is ..
Walk down the long street High, one of the most amazing streets of England
Oxford Cathedral, despite such a grand name, is a small chapel at the college the "Church of Christ". Oxford Cathedral - the smallest in England, but that does not stop him from being one of the most famous. In the 13th century it was the cathedral of Oxford announced the proclamation of St. George the patron saint of England and the English people.
Magdalen College was founded in 1458 by William Veynfleta, Bishop of Winchester. statutes included provision for the founder of the choral foundation of men and boys (a tradition that has continued to the present day), and referred to the pronunciation of the name College of English. Another unrelated college named Hall of Magdalen, adjacent to Magdalen College eventually became part of Hertford College.
This is the Oxford University. Oxford University finished: Roger Bacon, Oscar Wilde, John Donne, Sir Christopher Wren…
But many of the most famous women in the world, such as Indira Gandhi and Margaret Thatcher fine completed the colleges of Oxford.
At Oxford, the famous Ashmolean Museum - the oldest museum in Britain, founded in 1683.
You may be surprised steady stream buses, pedestrians and quickly reaching the center of the city looks more as London. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10550-dmytro-bortnyanskyj-18356 | Презентація на тему «Дмитро Бортнянський» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10550/18356-prezentaciya-na-temu-dmytro-bortnyanskyy-skachaty.pptx | files/18356-prezentaciya-na-temu-dmytro-bortnyanskyy-skachaty.pptx | Дмитро Бортнянський
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10574-teoriya-butlerova-14670 | Презентація на тему «Теорія Бутлерова» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10574/14670-prezentaciya-na-temu-teoriya-butlerova.pptx | files/14670-prezentaciya-na-temu-teoriya-butlerova.pptx | Теорія Бутлерова
Теорія Бутлерова — теорія хімічної будови органічних сполук, запропонована російським вченим Олександром Бутлеровим. До сьогодні вважається науковою основою органічної хімії. Олександр Бутлеров виходив з того, що внаслідок дослідження низки хімічних перетворень, характерних для тієї чи іншої сполуки, можна встановити її будову.
Олександр Михайлович Бутлеров — російський хімік, основоположник теорії хімічної будови, яка лежить в основі сучасної органічної хімії, засновник школи хіміків-органіків.
Основні положення теорії Бутлерова
У молекулах атоми з’єднуються не безладно, а в певній послідовності і відповідно до їх валентності. Така послідовність з’єднаних у молекулу атомів визначає хімічну будову.
Наприклад, у молекулах гексану, гексену-3, гексину-2, циклогексану і бензену, відповідно до валентності, є своя послідовність сполучення атомів Карбону в молекулі, а отже, і кожна молекула має свою, тільки їй властиву будову:
Гексан
Гексен-3
Гексин-2
Атоми або групи атомів у молекулі взаємно впливають один на одного, від цього залежить реакційна здатність.
Наприклад, у молекулі етиленгліколю і сульфатної кислоти міститься по дві гідроксигрупи, однак вони мають різні (наприклад, за силою) кислотні властивості. Так, із розведеної сульфатної кислоти дигідроген (водень) можуть витискувати практично всі метали, що стоять в EXPH до водню, а з етиленгліколю тільки найактивніші з них — лужні. Це вказує на те, що різні за складом радикали справляють різний вплив на однакові групи атомів .
Атоми в молекулах можуть зазнавати взаємного впливу, навіть коли вони не перебувають у безпосередньому зв’язку один з одним. Так у молекулі хлорметану атом Хлору впливає на атоми Гідрогену, які безпосередньо не зв’язані з ним:
Властивості органічних сполук залежать не тільки від того, які атоми і в якій кількості входять до складу молекули, але й від їх хімічної будови, тобто порядку з’єднання між собою.
Якщо дві органічні сполуки мають однаковий склад, але різну будову, то різними будуть їх властивості:
н-бутан
ізо-бутан
Основні положення теорії хімічної будови органічних сполук
у хімічних сполуках атоми з'єднуються між собою у певному порядку відповідно до їх валентності, що визначає хімічну будову молекул;
хімічні і фізичні властивості органічних сполук залежать як від природи і кількості атомів, що входять до їх складу, так і від хімічної будови молекул;
для кожної емпіричної формули можна вивести певну кількість теоретично можливих структур (ізомерів);
кожна органічна речовина має лише одну формулу хімічної будови, яка дає уявлення про властивості даної сполуки;
у молекулах існує взаємний вплив атомів як безпосередньо звязаних, так і безпосередньо не звязаних один з одним.
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/1052-new-york-city-8046 | Презентація на тему «New York City» (варіант 5) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/1052/8046-prezentaciya-na-temu-new-york-city-bezkoshtovno.pptx | files/8046-prezentaciya-na-temu-new-york-city-bezkoshtovno.pptx | New York City
By: Skorokhvatova Liza 11-A
History of New York City
New York City was discovered in 1524 by Giovanni da Verrazzano, an Italian explorer. Europeans started to settle there once a Dutch fur trading settlement was founded, and they gave it the name "New Amsterdam“. Some time after, the island of Manhattan was purchased by Peter Minuit for what would be $1000 today. After it was purchased by him, the English conquered it in 1664 and finally gave it it’s name as of today, “New York. It became the largest U.S. city by 1790.
History of New York City
From the mid to late 1780’s to 1790, NYC spent a brief time as the capital of the U.S., and it was also the state capital of New York until 1790. In 1898, a charter was adopted that said the New York City would not only be Manhattan, but the four surrounding counties as well, which were the counties of Richmond, New York, Queens, and Brooklyn. This is where the five districts, Manhattan, Brooklyn, Staten Island, Queens, and the Bronx, come from. In the years to come after that, the city saw some tough times as the Great Depression hit, crimes rates rose, and the September 11th attacks happened. Eventually though, the economy went back up, the crime rates went back down, and everyone came together to re-build after accident in September.
Facts about New York City
It is the largest city in the United States, with a population of over 8 million people
Contrary to popular belief, Brooklyn is actually the most populated district of New York City, and Queens is the second, Manhattan is third
As of 2005, over 170 languages were spoken in the city, and 36% of it’s population was born outside of the U.S.
Facts about New York City
New York City is home to over 1700 parks, and the biggest is actually Pelham Bay Park located in the Bronx, not Central Park in Manhattan
NYC has had the lowest crime rate of the 25 largest U.S. cities since 2005
Things to do in New York City
Take a ferry to the Statue of Liberty/Ellis Island
Visit the Empire State Building
Go see the World Trade Center Memorial
Buy buss passes and see all the different Manhattan neighborhoods by double decker bus
See a Broadway play
Things to do in New York City
Walk through Times Square
Take a night time cruise on the Hudson River to see a great view of the skyline
Shop on 5th Avenue
Visit Central park |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10513-livadijskyj-park-17436 | Презентація на тему «Лівадійський парк» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10513/17436-prezentaciya-na-temu-livadiyskyy-park.pptx | files/17436-prezentaciya-na-temu-livadiyskyy-park.pptx | Тема. Лівадійський парк
Виконала учениця 10-А класу Миколаївської гімназії №4 Окулічева Ольга
Лівадійський парк займає площу в 40 га і налічує близько 400 різновидів дерев і чагарників. Парк відрізняється вдалим об'ємно-просторовим рішенням - тут чимало великих терас, просторих, з широким оглядом, оглядових майданчиків.
Основою парку послужив природний кримський гірський ліс. Мальовничо підібрані групи екзотичних рослин були вдало введені в природу Лівадії, облагородивши її: блакитні атлаські ялини, секвої, канарські ялини, пінії, магнолії, тиси.
Розбитий в характерному для кінця XVIII - початку XIX століття пейзажному стилі відомим садівником Делінгером в 30-40-ті роки XIX століття, парк неодноразово реконструювався. Він збагачувався новими видами екзотичних рослин, але не втратив первісного характеру свого ландшафтного планування.
Оформленню пейзажного парку властиві контрасти. За кожним поворотом паркової доріжки і стежки - новий вид: сонячна галявина поруч з густими заростями. Група густо зростаючих дерев і несподіваний вид на море, гори. Мальовничі морські види, що відкриваються з різних стежок і місць парку, мабуть, одне з головних чарами цього дивовижного куточка природи.
Поблизу палацу парк розбитий в регулярному стилі. Доріжки оформлені підстриженими кущами буксуса, лавра, туї. Своєрідність і особливу красу надають парку лавки і вази, мармурові столики і фонтани, підпірні стіни з кучерявими гліциніями і трояндами, альтанки.
Перед палацом - італійський фонтан. Гармонійне єднання палацової архітектури та скульптури малих форм дозволяє говорити про палац і парк як про єдиний архітектурно-художньому ансамбль - один з найдивовижніших і найяскравіших прикрас Південного берега Криму, гордості нашої вітчизняної архітектури.
Від Лівадійського палацу можна зробити прогулянку по знаменитій Царській стежці, або, як її називали в недавньому минулому, Сонячної стежці. Від Лівадійського парку вона простяглася до санаторію "Ясна Поляна", що в Гаспрі. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/1050-time-british-18251 | Презентація на тему «Time British» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/1050/18251-prezentaciya-na-temu-time-british.pptx | files/18251-prezentaciya-na-temu-time-british.pptx | Time British
Англійці люблять свої будинки та розцінюють їх як фортецю. Вони не шкодують грошей на благоустрій житла, оздоблення кімнат, оновлення меблів та озеленіння ділянок, хоча це коштує недешево. Луги біля будинку завжди акуратно пострижені, квіти, згідно сезону, цілий рік висаджені в керамічні і підвісні горщики, кущики майстерно обрамлені у вигляді красивих скульптур, а паркан свіжо пофарбований.
The British love their homes and regard them as a fortress. They do not spare money for home improvement, decoration of rooms, updating furniture and gardening areas, although it is not cheap. The meadows around the house are always precisely trimmed, flowers, according to season, year-round planted in ceramic pots and suspension, bushes neatly framed in a beautiful sculpture and freshly painted fence.
The British love to eat, no wonder the country's much thicker. Products are sold in supermarkets at an affordable price and bought huge carts loaded in plenty, and receipts in length resembling electrocardiogram
Англійці люблять поїсти, недарма в країні багато товстих. Продукти в супермаркетах продаються за доступною ціною і скуповуються величезними візками, завантаженими досхочу, а товарні чеки по довжині нагадують електрокардіограму
Більшість англійців люблять проводити вільний час у пабах, мило розмовляючи за кухлем пива або келихом вина на різні теми. Представники літнього населення Англії воліють зустрічатися на післяобідній чай в ресторанах або в кафе, а молодь пропалює життя в нічних клубах.
Most Britons like to spend their free time in pubs, nice chatting over a glass of beer or a glass of wine on various topics. Representatives of the elderly population in England prefer to meet at afternoon tea in restaurants or cafes, as youth burns life in nightclubs.
The British love to go shopping and buy everything. Some of them suffer shopoholiey and climbs into huge debt, using credit card commercial enterprises, which can easily buy half the store. After a few months they throw bags barely worn clothing and shoes.
Англійці люблять ходити по магазинах і скуповувати все підряд. Деякі з них хворіють шопоголіей і влазять у величезні борги, користуючись кредитними картами торгових підприємств, на які можна з легкістю скупити пів магазину. А через кілька місяців вони мішками викидають ледь зношений одяг і взуття.
Featured most national sport - fishing, which the British have always called "fishing" because that word sounds impressive, implying certain skills and dexterity. Most English clearly prefers fishing to football. But many in Britain and those who regularly takes part in various amateur competitions, such as basketball, golf, rugby, swimming. As well as British and love horse riding, climbing, jumping.
Самий популярний національний спорт - риболовля, яку англійці завжди називають «рибальством» тому що дане слово звучить солідніше, маючи на увазі певні професійні навички і вправність. Більшість англійців явно віддає перевагу рибну ловлю футболу. Але чимало в Англії і тих, хто регулярно приймає участь у всіляких аматорських змаганнях, наприклад, з баскетболу, гольфу, регбі, плавання. А також англійці люблять верхову їзду, альпінізм, стрибки.
Launching a kite - an ancient fascination in England. Many years ago, people in London loved launching a kite. These days, young and old men, women and children take their kites in the park and throw them up into the sky. Snakes have many angles. Some have four, while others have three angle. Some snakes like boxes, while others resemble balls or flowers. Many people and children also make their own kites. They make kites made of paper and attach them to the ribbon.
Запуск повітряного змія - старовинне захоплення в Англії. Багато років тому жителі Лондона любили запуск повітряного змія. В наші дні молоді і літні чоловіки, жінки і діти беруть своїх зміїв в парки і кидають їх вгору в небо. Змії мають багато кутів. Деякі з них чотири, а інші мають три кута. Деякі змії схожі на коробки, а інші нагадують м'ячі або квіти. Багато людей, і діти теж, роблять своїх зміїв самостійно. Вони роблять зміїв з паперу і прикріплюють до них стрічки. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10498-muzej-mystectva-metropoliten-7360 | Презентація на тему «Музей мистецтва Метрополітен» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10498/7360-prezentaciya-na-temu-muzey-mystectva-metropoliten.pptx | files/7360-prezentaciya-na-temu-muzey-mystectva-metropoliten.pptx | Музей мистецтва Метрополітен
Музей мистецтва Метрополітен (Metropolitan Museum of Art) — відомий художній музей США, заснований в Нью-Йорку в 1872 (міститься в центральному парку, філія — у парку Форт-Трайон). У музеї представлені пам'ятки образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва Стародавніх Єгипту, Греції та Риму, країн Західної Європи (Італії, Франції, Фландрії, Голландії, Англії, Німеччини та ін.), Близького і Далекого Сходу. У 1924 відкрито відділ американського мистецтва.
Відділи музею (Curatorial departments)
Картинна галерея
Західноєвропейська скульптура
Відділ Стародавнього Єгипту
Бібліотека
Відділ ужиткового мистецтва (меблі, гобелени, порцеляна, дитячі іграшки)
Відділ історичної зброї
Історичні музичні інструменти
Американське ужиткове мистецтво
Фондосховище
Середньовічне мистецтво (філія The Cloisters)
Відділ малюнків і гравюр
Мистецтво ісламських країн
Мистецтво Давнього Єгипту
Мистецтво Африки, Океанії і доколумбової Америки.
Відділ Стародавнього Єгипту
Інтер'єри музею
Колекції давньогрецької кераміки
Скульптура Стародавньої Греції
Картини Рембрандта
Значні фінансові суми дозволили купувати для музею найдорожчі з картин на аукціонах, перш за все - картини Рембрандта. Вони не так часто з'являлись на аукціонах, а коштували надзвичайно недешево. Винятком були продажі шедеврів з музею Ермітаж в часи фінансової депресії, коли за оригінал Рембрандта - «Христос і самаритянка» СРСР отримав тільки 49.980 доларів.
Полотно Рембрандта «Аристотель біля погруддя Гомера», придбане для Метрополітен-музею у 1961 р., вже коштувало музею 2.300.000 доларів. Очільників музею астрономічна ціна не зупинила, збірка музею поповнилася ще одним шедерворм. Колекція картин Рембрандта в Метрополітен-музеї значна і має твори майже всіх періодів творчості митця, серед яких - парадні і пізні портрети, релігійні і міфололічні композиції, автопортрет самого художника.
Філія The Cloisters
Приміщення для музею побудували на гроші Дж. Рокфеллера-молодшого, і нагадує середньовічний монастир з двориком. Будівля розташована в парку на березі річки Гудзон на півночі острова Манхеттен.
Тут зберігають твори від ранішнього до пізнього середньовіччя країн Західної Європи - Італії, Франції, Німеччини, Нідерландів (до їх розділення на Голландію і сучасну Бельгію), Іспанії тощо. В колекції - дерев'яна скульптура німецьких майстрів, романська і ґотична скульптура Франції, вітражі, церковні речі, арраси і килими, вироби з кістки, кераміки, металів (срібла, міді, олова). Фундатор збірки - залізничний магнат початку XX ст. Дж. Пірмонт Морган.
Килими і гобелени музею
Живопис Італії
Живопис імпрессіоністів Франції
Витвори мистецтва доколумбової Америки
Мистецтво Китаю
Відділ малюнків і гравюр
Картини XX ст |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10525-apollon-grygorev-22304 | Презентація на тему «Аполлон Григорьев» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10525/22304-prezentaciya-na-temu-apollon-grygorev.ppt | files/22304-prezentaciya-na-temu-apollon-grygorev.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/104-football-5838 | Презентація на тему «Football» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/104/5838-prezentaciya-na-temu-football-skachaty.pptx | files/5838-prezentaciya-na-temu-football-skachaty.pptx | Football
Suharskaya Olya 10-B
Association football, commonly known as football or soccer, is a sport played between two teams of eleven players with a spherical ball. It is played by 250 million players in over 200 countries, making it the world's most popular sport. The game is played on a rectangular field with a goal at each end. The object of the game is to score by using any part of the body besides the arms and hands to get the football into the opposing goal.
The goalkeepers are the only players allowed to touch the ball with their hands or arms while it is in play and then only in their penalty area. Outfield players mostly use their feet to strike or pass the ball, but may use their head or torso to strike the ball instead. The team that scores the most goals by the end of the match wins. If the score is tied at the end of the game, either a draw is declared or the game goes into extra time and/or a penalty shootout depending on the format of the competition. The Laws of the Game were originally Association football is governed internationally by the International Federation of Association Football which organises a World Cup every four years.
Each team consists of a maximum of eleven players one of whom must be the goalkeeper. Competition rules may state a minimum number of players-7 Goalkeepers are the only players allowed to play the ball with their hands or arms, provided they do so within the penalty area in front of their own goal. Though there are a variety of positions in which the outfield (non-goalkeeper) players are strategically placed by a coach, these positions are not defined or required by the Laws.
Famous footballer
David Beckham
David Robert Joseph Beckham is an English former footballer. He has played for Manchester United, Preston North End, Real Madrid, Milan, Los Angeles Galaxy, Paris Saint-Germain, and the England national team for which he holds the appearance record for an outfield player.
He was the first English player to win league titles in four countries (which were England, Spain, the United States and France).
He announced his intention to retire at the end of the 2012–13 Ligue 1 season on 16 May 2013 and, on 18 May 2013, played his final game of his storied 20-year career.
Lionel Messi
Lionel Andrés Messi is an Argentine footballer who plays as a forward for Spanish club FC Barcelona and the Argentina national team. He serves as the captain of his country's national football team.
By the age of 21, Messi had received Ballon d'Or and FIFA World Player of the Year nominations. The following year, in 2009, he won his first Ballon d'Or and FIFA World Player of the Year awards. He followed this up by winning the inaugural FIFA Ballon d'Or in 2010, and then again in 2011 and 2012. He also won the 2010–11 UEFA Best Player in Europe Award. At the age of 24, Messi became Barcelona's all-time top scorer in all official club competitions. At age 25, Messi became the youngest player to score 200 La Liga goals.
Cristiano Ronaldo
Cristiano Ronaldo dos Santos Aveiro known as Cristiano Ronaldo, is a Portuguese footballer who plays as a forward for Spanish club Real Madrid and captains the Portugal national team. He became the most expensive footballer in history when he moved from Manchester United to Real Madrid in 2009 in a transfer worth £80 million (€94 million/$132 million).
Ronaldo's contract with Real Madrid, under the terms of which he is paid €21 million per year (after taxes), makes him the highest-paid footballer in the world, and his buyout clause is valued at €1 billion as per his contract.
Gerard Piqué
Gerard Piqué i Bernabeu born 2 February 1987) is a Spanish professional foot-baller who plays as a centre-back for FC Barcelona.
A product of Barça's cantera, La Masia, he initially left the club for Manchester United in 2004, where he remained for four years, before returning to Barça under Pep Guardiola's leadership, helping the club become the first ever to complete a Sextuple. Piqué is one of four players to have won the UEFA Champions League two years in a row with different teams.
Piqué has also represented Spain, making his debut on 11 February 2009. He played an integral role in the Spain team that won the 2010 FIFA World Cup and UEFA Euro 2012.
Xabi Alonso
Xabier "Xabi" Alonso Olano is a Spanish footballer. He plays as defensive midfielder and is a deep-lying playmaker. Alonso began his career at Real Sociedad captain. Alonso succeeded in the role, taking Real Sociedad to second place in the 2002–03 season
.He moved to Liverpool in August 2004 for £10.5 million. He won the UEFA Champions League in his first season at the club, scoring the equalising goal in the Final. The following season, he won the FA Cup and the FA Community Shield. He moved to Real Madrid for the start of the 2009–10 season in a deal worth around £30 million.
Top 5 of Ukrain’s footballers
Andriy Shevchenko
Andriy Mykolayovych Shevchenko is a former Ukrainian footballer and politician. He is the third-highest goalscorer in Champions League history with 59 goals as of 10 March 2011. Shevchenko is ranked as the third top goalscorer in all European competitions with 67 goals. With a tally of 175 goals scored for Milan, Shevchenko is the second most prolific player in the history of the club, and is also the all-time second-best scorer of the Derby della Madonnina with 14 goals. In addition, he is the all-time top scorer for the Ukrainian national team with 48 goals.
Shevchenko's career has been highlighted by many awards, the most prestigious of which was the Ballon d'Or in 2004 . He won the UEFA Champions League in 2003 with Milan, and he has also won various league and cup titles in Ukraine, Italy, and England. He is also a UEFA Champions League runner-up in 2005 and 2008.
In his illustrious international career, the striker led Ukraine as captain to the quarter-finals in their first ever FIFA World Cup appearance in 2006. He is capable of playing centre-forward or attacking from the left wing and is effective with set-pieces and penalties.Even though mostly he was a striker, upon his return to Kiev he was used as a left winger.
Oleksandr Shovkovskiy
Oleksandr Volodymyrovych Shovkovskiy (born 2 January 1975) is a Ukrainian footballer who plays as a goalkeeper. He has played for Dynamo Kyiv in the Vyscha Liha, the top level of Ukrainian football, since 1993.
Yevhen Konoplyanka
Yevhen Olehovych Konoplyanka born 29 September 1989) is a Ukrainian footballer who plays for FC Dnipro Dnipropetrovsk in the Ukrainian Premier League and the Ukraine national team. His main position is left-sided winger.
A full international since 2010, Konoplyanka played for Ukraine when they co-hosted Euro 2012.
Style of play
Konoplyanka is described as a versatile team player, with good vision, passing, pace, dribbling, and creativity.
Tactically, he plays a free attacking and occasionally a playmaking role. He is comfortable attacking on either wing or through the centre of the pitch. He began in a deeper role but he has found his best form as left winger in a flexible 4-2-3-1.
Anatoliy Tymoshchuk
Anatoliy Oleksandrovych Tymoshchuk is a Ukrainian football midfielder who plays for Russian Premier League club FC Zenit Saint Petersburg and captains the Ukrainian national team. He is "a deep-lying midfielder who is comfortable on the ball and capable of ferocious long-range shooting."
Andriy Yarmolenko
Andriy Mykolaiovich Yarmolenko is a Ukrainian football winger or forward for Dynamo Kyiv in the Ukrainian Premier League and the Ukraine national football team. He is left-footed.
In 2013 Andriy Yarmolenko became the highest scoring foreign born player for the Ukraine national football team surpassing Tymerlan Huseynov, a native of Dagestan, (Russian Federation).
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10552-gotelno-restorannyj-kompleks-7248 | Презентація на тему «Готельно ресторанний комплекс» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10552/7248-prezentaciya-na-temu-gotelno-restorannyy-kompleks.pptx | files/7248-prezentaciya-na-temu-gotelno-restorannyy-kompleks.pptx | Готельно ресторанний комплекс
‘В Кума’
Список залів:
1. Перший зал
2. Другий зал
3. Третій зал
4. Четвертий зал
5. Зал народної символіки
6. Готель
First hall
First-with strict columns, caps and arches made from a natural tree in baroque. It is a hall for smoking. He discounted on 24 landings places. Here after delicious dinner.You will be able to revise the favorite musical and sporting programs.
Second hall
The second hall is a folk interior, by the embroidered towels and clay tableware. Part of this room under a ball-room, where under Ukrainian folk music, and music of modern folk performers you can dance in the circle of friends and acquaintances.
Third hall
Third hall executed in a gothic that on reflections and tender romantic conversation. This hall is the favorite of falling in love of pairs and old friends it always will that about what talk.
fourth hall
Opening ancient doors with a subzero arch, inclining chairman, you get in a fourth hall with designer creations from a tree, by large windows with stained-glass window sand metallic decoration.
Hall of folk symbolic
Hotel
4 numbers of doubles, one-room
3 numbers of four bed, one-room;
1 numbers double, one room
1 number four bed , two room
In every number : a doubles bed, table, two arm-chairs, closet, is for a clothing, satellite TV, refrigerator, bathroom from: rest room, shower, washstand; hair dryer, 4 towels; nicely, shampoo, shower gel. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10496-evropejskaya-muzyka-16557 | Презентація на тему «Европейская музыка» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10496/16557-prezentaciya-na-temu-evropeyskaya-muzyka.pptx | files/16557-prezentaciya-na-temu-evropeyskaya-muzyka.pptx | Европейская музыка
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ (Mozart) (27. I. 1756, Зальцбург - 5. XII. 1791, Вена)
Австрийский композитор
Новые симфонии Моцарта и инструментальные серенады отмечены кристальной ясностью формы и оркестровки, богатством и тонкостью эмоциональных нюансов и той особой сердечностью, которая поставила Моцарта выше всех австрийских композиторов, за исключением разве что Й. Гайдна.
Высказывания известных людей о Моцарте.
«Слушая его музыку, я как будто совершаю хороший поступок» П.И. Чайковский
« По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота достигала в сфере музыки».
П.И. Чайковский
«Моцарт — это мост между космосом и нашей жизнью».
Анатоль Франц
«Многим поколениям он дал и даст утешение и исцеление».
Эдвард Григ
Зальцбург – Родина В.А.Моцарта
Родители
Отцом Вольфганга Моцарта был способный и честолюбивый музыкант, сын переплетчика из Аугсбурга Леопольд Моцарт (1719-1787)
Леопольд Моцарт приобрел репутацию выдающегося скрипача-педагога; его имя стало известно всей Европе после публикации труда «Опыт фундаментальной школы игры на скрипке», в котором всесторонне обсуждаются вопросы скрипичной техники и музыкальной теории. После 1760 он отказался от продолжения собственной карьеры и всецело посвятил себя воспитанию детей.
Мать Моцарта – Мария Анна, в девичестве Пертль. Родила семерых детей, из которых выжили только дочь Мария Анна и сын Вольфганг. Оба обладали незаурядными музыкальными способностями.
Семья В. А. Моцарта
вундеркинд
чудо - ребенок
произведения
Основные оперы: Митридат, царь понтийский (1770), Идоменей, царь критский (1781), Похищение из сераля (1782), Свадьба Фигаро (1786), Дон-Жуан (1787), Так поступают все женщины (1790), Милосердие Тита (1791), Волшебная флейта (1791).
Сочинения:
Серенада 50 симфоний
Балет 20 опер
Оратории 26 струнных квартетов
Кантаты 40 концертов с оркестром
«Немецкие танцы» 40 сюит
50 камерных ансамблей 15 фортепианных сонат
70 вокально-симфонических произведений
Реквием
Свадьба Фигаро
Дон Жуан
Похищение из Сераля
Асканий в Альбе
Бастьен и Бастьенна
Реквием
Кающийся Давид
Луций Сулла
Идоменей
Митридат
Волшебная флейта
Притворная простушка
Золотой петушок
Снегурочка
Шутка
Семеро козлят
Тайна смерти Моцарта
Великие люди и живут и умирают не в пример простым смертным, их жизнь всегда окружена глубокой тайной и смерть их всегда неожиданна и таинственна.
Смерть Моцарта совершенно не подходит под определение «внезапная», перед смертью Моцарт сильно страдал от болезни желудка и часто говорил своей жене, что ему кажется, будто кто-то, желая его смерти, постоянно даёт ему яд.
После смерти великого Амадея Моцарта по Вене словно кровь по венам побежали слухи о том, что Амадей наверняка умер не совсем своей смертью. Его убили! Говорили одни. Отравили! Уж точно отравили! – сокрушенно кричали другие.
Фредери́к Франсуа́ Шопе́н
1810 - 1849
Артистическая деятельность
С 1829 г. начинается артистическая деятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения.
Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. Успех был полный. В концертах Шопен выступал редко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро.
Творчество
Никогда — ни до, ни после Шопена — на его родине, Польше, не рождался музыкальный гений такого уровня. Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий композиторский дар Шопена мог бы сделать его замечательным симфонистом, его деликатная, замкнутая натура довольствовалась рамками камерного жанра — если не считать, конечно, двух его замечательных фортепианных концертов.
Память
Шопен является одним из основных композиторов в репертуаре многих пианистов. Записи его произведений появляются в каталогах крупнейших звукозаписывающих компаний. С 1927 года в Варшаве проводится Международный конкурс пианистов имени Шопена. Среди победителей конкурса числится знаменитый польский пианист Х. Штомпка, который был поклонником творчестваВ честь Шопена назван кратер на Меркурии.
Ференц Лист
Ференц Лист (Franz Liszt, 1811–1886) — венгерский композитор, пианист, дирижёр, педагог, музыкальный писатель, общественный деятель. Учился у К. Черни (фортепиано), А. Сальери, Ф. Паэра и А. Рейхи (композиция). В 1823–35 жил в Париже, где развернулся его талант пианиста-виртуоза (выступал с 9-летнего возраста) и началась педагогическая и композиторская деятельность. Общение с видными деятелями литературы и искусства — Г. Берлиозом, Н. Паганини, Ф. Шопеном, В. Гюго, Ж. Санд, О. Бальзаком, Г. Гейне и др. оказало влияние на формирование его взглядов. С энтузиазмом встретив Июльскую революцию 1830, написал «Революционную симфонию»; восстанию лионских ткачей 1834 посвятил фортепианную пьесу «Лион». В 1835–39 («годы странствий») Лист жил в Швейцарии и Италии.
. В этот период Лист достиг совершенства своего исполнительского искусства, создав концертный пианизм в его современном виде. Определяющими чертами стиля Листа стали синтез рационального и эмоционального, яркость и контраст образов в соединении с драматизмом выражения, красочность звучания, ошеломляюще-виртуозная техника, оркестрово-симфоническая трактовка фортепиано. В музыкальном творчестве Лист реализовал мысль о взаимосвязи различных искусств, особенно внутренние связи музыки с поэзией. Создал для фортепиано «Альбом путешественника» (1836; частично послужил материалом для цикла «Годы странствий»), фантазию-сонату «После чтения Данте», «Три сонета Петрарки» (1-я редакция) и др.
До конца жизни Лист продолжал бесплатные занятия с учениками, воспитав свыше 300 пианистов из разных стран. Среди учеников: Э. д’Альбер, Э. Зауэр, А. Рейзенауэр, А. И. Зилоти, В. В. Тиманова; его советами пользовались многие композиторы. Многогранная творческая деятельность Листа — яркого представителя романтизма — сыграла огромную роль в становлении венгерской национальной музыкальной школы (композиторской и исполнительской) и в развитии мировой музыкальной культуры. В его произведениях возник органический сплав народно-венгерских истоков (вербункош) и достижений европейской профессиональной музыки («Венгерские рапсодии», «Героический марш в венгерском стиле», «Погребальное шествие» для фортепиано, симфонические поэмы, оратории, мессы и другие сочинения). Непреходящее значение творчества Листа — в демократизме и действенном гуманизме идейного содержания, его главными темами являются борьба человека за высокие идеалы, стремление к свету, свободе, счастью.
Французский шансонье
Немного истории.
Далеко не все знают, что сам жанр «шансон» пришёл именно из Франции, а название этого популярного музыкального направления переводится на русский как «песня» – народная, эстрадная, популярная.
Что такое «шансон»?
Если открыть словарь, то по-французски слово «шансон» — это просто песня, во Франции на любого артиста скажут, что он шансонье — поющий человек. А специалисты по музыке за границей, в первую очередь, определяют это понятие таким образом: музыка, которую в основном исполняют авторы, музыка, которая должна, по идее, звучать в кабаре и клубах, музыка, которая имеет колоссальную смысловую и поэтическую нагрузку и рассчитанная на прямое восприятие.
Главное в шансоне – это лиричная мелодия и эмоциональная композиция, которую должен суметь передать исполнитель. Большинство текстов французского шансона посвящены красивой любви и различным жизненным историям.
Специалисты выделяют классический и эстрадный французский шансон, хотя нужно отметить, что различия между ними достаточно условны, особенно в современных произведениях данного жанра.
Непревзойдённой исполнительницей классического шансона остаётся Эдит Пиаф, которую называли французским «воробушком».
Эдит Пиаф
Французская певица и актриса, ставшая всемирно знаменитой благодаря таким песням, как »Нет, я не жалею ни о чем», »Жизнь в розовом цвете», Hymne à l’amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord, Mon Dieu и L’Accordéoniste.
Луи Лепле научил её репетировать с аккомпаниатором, выбирать и режиссировать песни, объяснил, какое огромное значение имеют костюм артиста, его жесты, мимика, поведение на сцене. Именно Лепле нашёл для Эдит имя — Пиаф (на парижском арго значит «воробышек»).
В рваных туфлях она пела на улице: "Родилась, как воробей, прожила, как воробей, умерла, как воробей".
Эстрадный французский шансон представляют певцы и певицы, широко известные за пределами Франции:
Ив Монтан
Мирей Матье
Джон Дассен
Патриция Каас
Милен Фармер и др.
Тем, кто слушает и любит мелодичные песни этих исполнителей, сразу станет понятной разница между шансоном «по-французски» и его русским «аналогом». В нашем понимании шансон обычно ассоциируется с «блатными» песнями, в которых зачастую воспевается грустная жизненная история представителей криминального мира. Однако на самом деле связь между русской и французской версиями всё-таки существует, поскольку в нашей стране словом шансон обозначают не одно, а сразу несколько музыкальных направлений, включая, кроме «блатных» песен, композиции в жанре городского романса и бардовские произведения. Ведь шансон пели и поют не только Михаил Круг или Геннадий Жаров, но и Утёсов, и Высоцкий, и Визбор, и Марк Бернес, и другие исполнители, которых трудно назвать «блатными». |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10520-arhitekturni-shedevry-indijskogo-kulturnogo-regionu-15504 | Презентація на тему «Архітектурні шедеври індійського культурного регіону» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10520/15504-prezentaciya-na-temu-arhitekturni-shedevry-indiyskogo-kulturnogo-regionu.pptx | files/15504-prezentaciya-na-temu-arhitekturni-shedevry-indiyskogo-kulturnogo-regionu.pptx | Архітектурні шедеври індійського культурного регіону
Качан Кароліна
Індійське мистецтво упродовж свого розвитку позначене тісним зв’язком із панівними в різні періоди релігійними системами. Майже всі його пам’ятки, що дійшли до сьогодні, мали релігійний характер. Багато з них не збереглося, адже для будівництва використовували різний матеріал: камінь — для релігійних святинь; дерево, цеглу та глину — для світських споруд. Пріоритет релігії в індійській культурі яскраво виявився у сфері мистецтва.
Більшість архітектурних і скульптурних пам’яток датується періодом між IV ст. до н. е. та першими століттями нашої ери. Найсуттєвіші художні надбання належать до часів панування буддизму за династії Маур’їв, особливо за царювання Ашоки. Це був період розквіту міст — центрів ремесла, торгівлі, науки та мистецтва.
На художню культуру давньоіндійського суспільства глибокий вплив справили індуїзм, буддизм та іслам. Художньо-образне сприйняття крізь призму цих релігійних та філософських систем вирізняється витонченістю зображення людини і навколишнього світу, досконалістю архітектурних форм. З цього погляду вражають скельні храми Еллори.
Одним із чудес світу є храм Кайла- санатха. Це справді унікальна пам’ятка архітектури: упродовж 150 років давні майстри вирубували цей храм у скелі, оздобивши його численними скульптурними фігурами та барельєфними композиціями від цоколя до пірамідальних веж.
У старому Делі з-поміж відомих пам’яток давнини збереглося місто-фортеця Лал-Кот (кінець ХI ст.) із унікальною суцільно-залізною колоною, вік якої понад 150 000 років. Поверхня цього металевого велетня й досі блискуча і не ушкоджена іржею. Віднайти призначення колони — завдання для вчених майбутнього.
Індуїстські храми у IV—VI ст. були невеликими за розмірами — дерев’яними, із пласкими дахами і товстими стінами. Згодом їх починають зводити з каменю; вони стають значно вищими. Основною в індуїстському храмі є вежа (шикхара) над невеликим святилищем із фігурами або символами богів. Цю форму використовували також буддисти, наприклад, у спорудженні храму у Бодх-Гаї поблизу місця прозріння Будди.
Храм Махабодхи
З IV ст. розвивається світська культура. Поруч із храмами у трактаті з архітектури V—VI ст. описані громадські споруди, палаци. Гуптські царі підтримували різноманітні релігії, але віддавали перевагу культу Вішну (наприклад, у тогочасних написах індуїстські імена зустрічаються вп’ятеро частіше, аніж буддійські або джайністські). Духу ієрархічної спільноти повною мірою відповідала основна ідея індуїзму — служіння Богу та відданості Йому. Найпопулярнішими богами стали Вішну та Шива.
Шива
Вішну
У ХІІ—ХІІІ ст. в Індії з’явилися основні типи культових споруд мусульман, передусім мечеті, мінарети, медресе, мавзолеї. В основних типах архітектурних споруд ранньоісламського періоду простежуються ісламські традиції, але в деталях культових будівель також помітним є вплив індійської архітектури. Колони, деталі архітектурних прикрас із великою кількістю рослинних орнаментів запозичені у буддійських та індуїстських будівель. Також характерною рисою архітектури ранньоісламського періоду є її гармонійне поєднання з навколишнім середовищем.
Мінарет Кутаб-Мінар
Пізніше в Індії набули поширення стамбхи — культові кам’яні стовпи з висіченими на них написами (проповідями). Найзнаменитіший — Сарнатхський (колона Ашоки). На барабані висічені тварини — символи сторін світу, на капітелі — леви, які несуть колесо закону (образ Будди і знак його прозріння). Визначилися також місця паломництва: Капілавасту, де народився Будда; Гайа, де він прозрів; Бенарес, де він прочитав першу проповідь; Кусінагара, де він досяг стану нірвани.
З III ст. до н. е. з’явилися буддійські храми у печерах Аджанти (найпізніші створені у VII ст. н. е.). На їх стінах добре зберігся живопис: сцени з життя Будди, його втілення, сцени з життя індійців. Зображенням притаманна вишукана естетичність.
Безсмертною пам’яткою індійської архітектури є мавзолей Тадж-Махал (1630—1652), який називають «поемою в камені». Грандіозна (заввишки 74 м) біломармурова споруда з облицюванням із самоцвітів зведена за наказом Великого Могола шаха Джахана як мавзолей для його дружини Мумтаз Махал. Для будівництва було залучено 20 000 робітників, витрачено понад 90 млн рупій (грошова одиниця Індії). Тадж-Махал відобразив красу й могутність імперії Великих Моголів.
У основі споруди лежить квадратна платформа зі сторонами понад 95 м, по кутах мавзолею — 4 мінарети. Стіни викладені полірованим мармуром, ззовні подекуди доповнені червоним піщаником. У вікнах та арках — ажурні решітки. Склепінчасті переходи розписані (арабськими літерами) сурами із Корану.
Більшість дослідників вважає, що Тадж-Махал побудовано з матеріалів, які привозили з усієї Індії та Азії. Для транспортування будівельних матеріалів використовували понад 1000 слонів. Білий мармур привозили з Раджастану, яшму — з Пенджабу, нефрит і гірський кришталь — із Китаю, бірюзу — із Тибету, лазур — із Афганістану, сапфіри — зі Шрі Ланки, сердолік — з Аравії.
Ім’я архітектора невідоме, але поширена думка, що в розроблянні проекту брали участь найкращі архітектори Індії та інших країн Сходу на чолі з агрським архітектором Устад-Ісою. Не виключено, що одним із авторів був сам шах Джахан, який мав витончений художній смак.
Навколо Тадж-Махалу шах Джахан висадив сад, причому сам мавзолей стоїть на початку саду. У центрі саду створено мармурове водоймище. Уздовж зрошувального каналу з фонтанами висаджені кипариси.
Навпроти Тадж-Махалу, на іншому березі річки, шах Джахан мав намір побудувати ще одну гробницю, для себе, тієї самої форми, що й Тадж-Махал, але із чорного мармуру. Обидва мавзолеї мали з’єднуватися мостом. Але плани не втілилися в життя. Після смерті шаха Джахана поховали в одному склепі з Мумтаз Махал. На їх могилах лежать плити, прикрашені золотим і срібним орнаментом. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10536-salvador-dali-15855 | Презентація на тему «Сальвадор Далі» (варіант 15) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10536/15855-prezentaciya-na-temu-salvador-dali-prezentaciya-11.pptx | files/15855-prezentaciya-na-temu-salvador-dali-prezentaciya-11.pptx |
Сальвадор Далі
1
Сальвадор Далі— один з найвідоміших людей XX століття, що став знаменитістю не просто за життя, а в досить молодому віці. Далі відомий як графік, скульптор, режисер і письменник, але в першу чергу як живописець.
2
Один з найвідоміших художників світу Сальвадор Далі народився в Каталонії (Іспанія) 11 травня 1904 року.
«Найпростішим термометром успіху може служити заздрість невдах»
— Сальвадор Далі
3
Неабиякі здібності до малювання Далі виявляв ще в ранньому дитинстві. Навіть пейзаж, створений ним в 6-річному віці, можна сміливо назвати геніальним. Коли Сальвадору виповнилося 14 років, він уже міг похвалитися тим, що в міському театрі проходила його персональна виставка.
«У шість років я хотів стати кухарем, в сім — Наполеоном, а потім мої претензії постійно росли»
— Сальвадор Далі
4
Навчання живопису Далі продовжив в Королівській академії мистецтв. Там високо цінували його талант, але цього Сальвадору завжди здавалося мало. Він мріяв про світову славу, а для цього потрібно було виділятися. Так він винайшов свій унікальний творчий почерк. Він буквально шокував всіх цінителів мистецтва своїми моторошними фантазіями.
Пише картини «Тітонька Анна за шиттям у Кадакесі» (1916-1917), «Сутінковий старий» (1918-1919).
5
У 1920 році Далі вступає до Школи витончених мистецтв при Академії мистецтв Сан-Фернандо в Мадриді, де вивчає малюнок, живопис і скульптуру. Вступає в тісний контакт з авангардистськими рухами, захоплюється Сезанном та італійським футуризмом, який справляли в той час явний вплив на його творчість, особливо на портрети, пейзажі та натюрморти. Зближується з літературними та художніми колами Мадрида і знайомиться з Луїсом Бунюелем і Федеріко Гарсіа Лоркою.
6
7
Пише «Автопортрет», 1921
«Портрет мого батька», 1921
8
Музою Сальвадора Далі була його дружина Олена Дьяконова, яку він називав просто Гала (в перекладі з французької мови — «свято»). Протягом 53 років Гала всіляко підтримувала безумства Далі, якими рухало марнославство. Після смерті дружини Сальвадор Далі прожив 7 років.
9
10
У 1973 році у Фігуерасі був відкритий «Музей Далі». Цей незрівнянний сюрреалістичний витвір і нині захоплює відвідувачів. Музей є ретроспективою життя великого художника.
У листопаді 1988 року Далі поклали в клініку з діагнозом «серцева недостатність». Серце Сальвадора Далі зупинилося 23 січня 1989 року. Його тіло забальзамували, на його прохання, і протягом тижня він лежав у музеї в Фігуерасі. Тисячі людей приїхали, щоб попрощатися з великим генієм. Сальвадора Далі поховали в центрі музею його імені під плитою, що немає жодних позначок.
11
Створив дизайн Чупа-Чупса
Сальвадор Далі дуже любив солодощі і в обмін на логотип компанії «Чупа-Чупс» вимагав не грошей, а коробку льодяників кожного дня.
У Сальвадора Далі, як у людини оригінальної, і домашній улюбленець був незвичайним. Далі був дуже прив'язаний до свого екзотичного друга - гігінтського мурахоїда, вигулював його вуличками Парижа та навіть брав із собою на світські вечори.
Цікаві факти
12
Твори Сальвадора Далі вражають уяву парадоксальністю образного світосприйняття, своєї геніальною неперевершеністю. Описувати картини Сальвадора Далі можна годинами, але краще побачити їх своїми очима і скласти про них свою думку.
13
Відомі картини
14
«Автопортрет з рафаелівською шиєю» - картина написана в 1921 році, коли померла його мати, що, за визнанням художника, було одним з найважчих переживань його життя. Це одна з перших робіт Сальвадора, яка виконана в імпресіоністському стилі.
15
«Обличчя війни» — картина написана у 1940—1941 роках, коли Далі жив в Каліфорнії .
На фоні пустелі зображене спотворене жахом обличчя, яке кусають змії. В картині використаний ефект оптичної ілюзії — образи множаться: у обличчя замість очей і рота черепи, у яких також замість очей і рота черепи.
16
«Метаморфози Нарциса» — картина написана у 1937 році за мотивами міфу про Нарциса.
За грецькою міфологією, Нарсис закохався в своє власне віддзеркалення у воді. Не маючи змоги пізнати водяний образ, він зачах, і боги перетворили його на квітку. Далі показує це перетворення подвійним образом фігури, що сидить навприсядки на березі озера і руки, яка тримає яйце з якого проростає квітка нарциса.
17
«Слони» — картина написана у 1948 році. Зберігається у приватній колекції.
Як згадував друг і довірена особа Сальвадора Далі, Пітер Мур, Далі вважав слона своєю тотемною твариною. На картині слони зображені із подовженими ногами.
18
«М'яка конструкція з вареними бобами: передчуття громадянської війни» —картина в стилі сюрреалізму, написана у 1936 році напередодні початку громадянської війни в Іспанії.
На картині зображені дві велетенські істоти, що нагадують деформовані частини людського тіла, які випадково зрослися. Одна утворена із спотвореного болем обличчя, жіночих грудей і ноги, інша — із двох деформованих рук і подібної до тазостегнової частини тіла форми. Боротьба цих істот-мутантів зображена на фоні пейзажу, який написаний у витонченій реалістичній манері.
19
«Галюциногенний тореадор» — картина написана в 1968-1970 роках.
В картині присутній подвійний образ: із фігури Венери Мілоської, що повторюється, і її тіней виникає тореадор. Його фосфоричний костюм утворений різнокольоровими частинками і мушками.
Картину придбав Рейнольд Морз у 1970 році, ще до того, як картина була завершена.
20
«Відкриття Америки Христофором Колумбом» (чи «Сон Христофора Колумба») — картина створена у 1958–1959 роках.
Картина була створена на замовлення мільярдера і мецената Хантінгтона Хартфорда.
Працюючи над картиною, Далі думав про трьохсотріччя з дня смерті Веласкеса.
21
«Невільницький ринок з появою невидимого бюста Вольтера» — картина написана у 1940 році.
Далі описував свою роботу над цією картиною як спробу змусити ненормальне виглядати нормальним, а нормальне — ненормальним.
22
« Сон » - картина написана у 1937 році. Вона вважається однією з найуспішніших . Сон був дуже важливий для Далі , через нього він описував свої парадоксальні фантазії.
На цій картині Далі зобразив велику і м'яку голову з відсутнім тілом. Сплячому , втіленому сну , необхідно безліч підпорок , які підтримують голову і зберігають риси обличчя. Підпорки говорять про крихкість реальності , - навіть собаці , намальованої в лівому нижньому кутку картини , необхідна підпора , щоб не впасти на землю. Блакитний колір картини посилює відособленість від раціонального світу .
23
«Лебеді, які відображаються у слонах» — картина написана у 1937 році. Зберігається у приватній колекції.
Лебеді й три засохлих дерева, відбиваючись у воді, приймають вигляд слонів, причому, якщо повернути картину догори ногами, слони перетворюються на лебедів, і навпаки. М'які, слизькі поверхні предметів та їх корчоваті форми (навіть хмари здаються живими істотами) створюють незатишну атмосферу, дивно контрастує з прозаїчної фігурою людини, яка бездіяльно стоїть.
24
« Галатея зі сферами » — картина написана у 1952 році.
Одна з найяскравіших робіт ядерно-містичного періоду. Це плід пристрасті Далі до науки й теорії атомного розпаду. Обличчя формується з преривчастого, фрагментованого середовища, заповненого сферами, котрі на осі симетрії живописного полотна набувають дивного тривимірного вигляду й перспективи.
25
«Постійність пам'яті» — картина написана у 1931 році. Є однією із найвідоміших робіт художника.
Три циферблати годинників ніби плавляться, стають м'якими і обтікають об'єкти, на які вони ніби накинуті. Один циферблат завис на гілці сухого обламаного дерева; другий, з мухою, що повзе по ньому, охоплює край прямокутного подіуму; третій циферблат огортає дещо, схоже на деформовану чоловічу голову із заплющеними очима.
26
ДЯКУЮ ЗА УВАГУ!
Підготували Герасименко Анастасія
Та Олійник Ірина
11 клас
27 |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10557-molodizhni-subkultury-7304 | Презентація на тему «Молодіжні субкультури» (варіант 7) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10557/7304-prezentaciya-na-temu-molodizhni-subkultury-prezentaciya-1.pptx | files/7304-prezentaciya-na-temu-molodizhni-subkultury-prezentaciya-1.pptx | Молодіжні субкультури
Робота
Учениці 11 класу
Чернеччинського НВК
Зіменко Марини
Субкультура – результат постійної взаємодії людей, яка відбувається в особливих умовах. При цьому цілісна культура, як правило, не зводиться до простої суми субкультур. Свій внесок у культуру роблять різні спільноти та окремі особливості, які є носіями різних субкультур.
Зміст:
Моди
В 1960-х роках був розвиток музики та індустрії моди. З‘явилися нові групи молоді, одягнені в італійському стилі та шкіряному одязі. Їх називали моди.
Але була молодь, яка була проти матеріалістичного багатства і підкреслювала духовні цінності. Вони намагалися показати свій проект у незвичайному одязі, зачісці або іншими способами. Таким чином, в 1960-х і 1970-х роках з'явилися хіппі.
хіппі
Ця молодь зазвичай мала довге волосся і носила секонд-хенд.
Хіппі були проти війни у В'єтнамі і показували їх мирні почуття у своїх піснях. Деякі з них як і раніше популярні “Дайте миру шанс” і “Все, що ти потребуєш це любов”.
панки
У середині 1970-х з'явився панк-рок. панки не були миролюбні, вони були повні ненависті. Панки часто мали яскраво пофарбоване волосся і носили одяг, який міг шокувати людей. Пізніше “панк” став стилем дизайну одягу і з'явилися панк-журнали, фан-клуби та постери.
репери
Так як велика кількість підлітків сьогодні дивляться відео-кліпи, це впливає на їх розум. Підлітки дивляться на крутих реперів, які незвичайно виглядають, і вони хочуть бути частиною цього образу. Вони носять такий же одяг і співають такі ж пісні.
Реп зародився в Нью-Йорку більше 30 років тому. Репери носять величезні золоті намиста. Існує також мова репу чи швидше, сленг, використовуваний багатьма підлітками. Багато реп пісень роблять підлітки, тому що на цьому вони заробляють гроші.
Готи - субкультура, яка з'явилася наприкінці 70-х років ХХ століття у Великобританії. Основними компонентами субкильтури є мода і готична музика. Готична мода дуже різноманітна. До готичної музики зазвичай відноситься готик-рок.
готи
Емо - субкультура найбільш поширена серед підлітків 13-17 років. Головне для членів цієї субкультури - емоції. Часто в емо-музиці переважає крик та плач. Волосся та нігті часто пофарбовані в чорний колір. Вони носять чорний і рожевий одяг і кеди.
емо
байкери
Байкери є членами мотоклубу, прихильники мотоциклу не просто як засобу пересування, а як невідємної частини стилю життя. Вони мають довге волосся. Серед байкерів велике значення має різна символіка.
Хіп-хоп
Хіп-хоп з'явився в США в кінці 1970-х років. На початку 1990-х років, хіп-хоп став частиною молодіжної культури в усьому світі. В даний час хіп-хоп часто асоціюється зі стилем музики. Хіп-хопери зазвичай говорять чорною англійською або сленгом.
Перші скінхеди були недалекі від культури модів. Вони з'явилися в 1970-х роках. Скінхеди любили пиво. Зовнішній вигляд скінхеда дуже схожий на зовнішній вигляд модів.
скінхеди
Дякую за увагу! |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/1053-education-in-australia-22433 | Презентація на тему «Education in Australia» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/1053/22433-prezentaciya-na-temu-education-in-australia-skachaty.ppt | files/22433-prezentaciya-na-temu-education-in-australia-skachaty.ppt | Haga clic para cambiar el estilo de título
Haga clic para modificar el estilo de texto del patrón
Segundo nivel
Tercer nivel
Cuarto nivel
Quinto nivel
Education in Australia
Yulia Felbaba
10-a form
Education in Australia is primarily the responsibility of the states and territories. Each state or territory government provides funding and regulates the public and private schools within its governing area. The federal government helps fund the public universities, but was not involved in setting curriculum.[8] As of 2012, the Australian National Curriculum,[9] under development and trial for several years, has already been adopted by some schools and will become mandatory soon. Generally, education in Australia follows the three-tier model which includes primary education (primary schools), followed by secondary education (secondary schools/high schools) and tertiary education (universities and/or TAFE colleges).
Pre-schools are usually run by the state and territory governments, except in Victoria, South Australia and New South Wales where they are more often run by local councils, community groups or private organisations. Pre-school is offered to three- to five-year-olds; attendance numbers vary widely between the states, but 85.7% of children attended pre-school the year before school.[30] The year before a child is due to attend primary school is the main year for pre-school education. This year is far more commonly attended, and may take the form of a few hours of activity during weekdays.
Pre-schools
School
School education in Australia is compulsory between certain ages as specified by state or territory legislation. Depending on the state or territory, and date of birth of the child, school is compulsory from the age of five to six to the age of fifteen to seventeen. In recent years, over three quarters of students stay at school until they are seventeen. Government schools educate approximately 65% of Australian students, with approximately 34% in Catholic and independent schools. A small portion of students are legally home-schooled, particularly in rural areas.
Public school
Government schools (also known as public schools) are free to attend for Australian citizens and permanent residents, while Catholic and independent schools usually charge attendance fees.[35] However in addition to attendance fees; stationery, textbooks, uniforms, school camps and other schooling costs are not covered under government funding. The additional cost for schooling has been estimated to be on average $316 per year per child.
Catholic and independent schools
In 2010 66% of students in Australia attended government schools, 20% attended Catholic schools and 14% attended independent schools. In 2000 these figures were 69%, 20% and 11% respectively.
Most Catholic schools are either run by their local parish, local diocese and their state's Catholic education department. Independent schools include schools operated by secular educational philosophies such as Montessori, however, the majority of independent schools are religious, being Protestant, Jewish, Islamic or non-denominational.
Higher education in Australia
Griffith University
Griffith University is a public research university in the southeastern region of the Australian state of Queensland. The university has five satellite campuses located in the Gold Coast, Logan City and in the Brisbane suburbs of Mount Gravatt, Nathan and South Bank. Current total enrollment is approximately 43,000[1] with 4,000 full-time equivalent staff.[2] Griffith University offers undergraduate and postgraduate degrees across ten discipline areas including Arts, Education, Business, Health, Law, Engineering, Information Technology, Environment, Music and Visual Arts. Establishment In 1965, 174 hectares (430 acres) of natural bushland at Nathan were set aside for a new campus.
Australian National University
The Australian National University (ANU) is a public university located in Canberra, Australian Capital Territory, Australia. Established by a Federal Act of Parliament in 1946, it is the only Australian university to be established by Federal, as opposed to State or Territory, legislation.
Centered at the Acton, Canberra campus, the university comprises seven teaching and research colleges, several focused postgraduate research centres and three non-tertiary educational entities. It also hosts the Australian National Centre for the Public Awareness of Science, the National Film and Sound Archive of Australia and the National Computational Infrastructure facility.
University of Melbourne
The University of Melbourne is an Australian public university in Melbourne, Victoria. Founded in 1853, it is Australia's second oldest university[citation needed] [1] and the oldest in Victoria.[1] The main campus is located in Parkville, an inner suburb just north of the Melbourne CBD. The university also has several other campuses located across Victoria. It is a member of Australia's "Group of Eight" lobby group, the Universities 21 and Association of Pacific Rim Universities networks. In 2010, it reported an investment fund value of A$1.173 billion[2] and spent $767.5m on research. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10320-znachennya-koloru-v-ozdoblenni-zhytla-11139 | Презентація на тему «Значення кольору в оздобленні житла» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10320/11139-prezentaciya-na-temu-znachennya-koloru-v-ozdoblenni-zhytla.pptx | files/11139-prezentaciya-na-temu-znachennya-koloru-v-ozdoblenni-zhytla.pptx |
Значення кольору в оздобленні житла
Колір – має потужний вплив на психіку людини. Від нього залежать самопочуття і настрій, працездатність і навіть особисте життя. За допомогою одного лише кольору можна створити в приміщенні атмосферу затишку чи дискомфорту, візуально зменшити чи збільшити простір, внести динаміку або спокій. Психологи знають, як важливо відчувати радість від перебування вдома, а це можливо лише в гармонійному інтер'єрі, що відповідає саме Вашим потребам та емоційному стану.
Кольорове сприйняття людей залежить не тільки від власних емоційних характеристик кожного кольору, але і від наших суб'єктивних здібностей переживати той чи інший колір. Важливу роль відіграє і традиційна національна символіка, іноді схожа, а іноді зовсім протилежна в різних культурах
ЧЕРВОНИЙ: любов і матеріальна сила
Червоний колір - зухвалий і чуттєвий, з енергетики - другого за силою колір після чорного. Він стимулює, надає дуже сильну, але дещо агресивну енергію, сприяє активності і впевненості. У великих кількостях може провокувати лють, гнів.
ЖОВТИЙ: мудрість і пізнання
Жовтий - самий світлий і "щасливий" колір спектра. Це колір сонця, світла, тепла і радості, мудрості і шляхетності. В українській символіці жовтий колір означав божественне сонячне світло, часто використовувався у весільному вбранні нареченої. Починаючи з 17 ст. у жовтого кольору формується і негативна символіка (обман, зрада), що збереглося і до наших днів (наприклад, прикмета не дарувати коханим жовті квіти). І все ж таки жовтий колір майже в усіх культурах має те ж значення, що і золотий, і це говорить про його однозначне позитивне значення.
ПОМАРАНЧЕВИЙ: гордість без упереджень
Помаранчевий колір - один з кращих кольорів для інтер'єру, тому що він несе в собі поєднання позитивних характеристик червоного та жовтого: оптимізм, енергію, відкритість, теплоту і дружелюбність. У помаранчевий були одягнені грецькі музи і римський бог виноробства Бахус. У сучасному світі саме помаранчевий став символом творчих і креативних людей.
СИНІЙ: символ віри
Синій колір - холодний і спокійний. Це колір ночі, надійності та сталості, довіри, класичності і консерватизму. Він допомагає сконцентруватись на самому головному і є джерелом натхнення і духовного заспокоєння. У Візантії темно-синій вважався символом трансцендентного світу, незбагненних таємниць. .
БЛАКИТНИЙ: символ духовності
Блакитний колір - це колір неба, холоду, льоду, чистоти і щирості. В давнину на Сході блакитний любили і шанували, тому що він був символом всьго небесного і Божественного. Блакитними були куполи церков і колір плаща Богоматері. Пізніше блакитний стає символом романтичної поезії.
ФІОЛЕТОВИЙ: емоційне благочестя
Фіолетовий - це самий складний, містичний колір веселки. Він пов'язаний з артистизмом, великими ідеями, інтуїцією і містикою, сприяє натхненню, співчуттю, чутливості.
Символіка фіолетового: мудрість, духовність, містика, натхнення, артистизм, благородство, закон, влада, фанатизм, відчуження.
ЗЕЛЕНИЙ: гармонія на серці і в інтер'єрі
Зелений - це колір самої природи, свободи, символ оновлення, відродження, вічного життя. Це колір урівноважений і гармонійний, тому що є прикордонним між теплими і холодними квітами. За кількістю відтінків зелений - самий різноманітний колір спектра. Салатовий, оливковий, колір м'яти, зелений трав'яний, морська хвиля, - різні відтінки зеленого мають свої нюанси психологічного впливу, але всі вони заспокоюють, розслаблюють, знімають втому.
РОЖЕВИЙ: колір не для всіх
Рожевий - самий пасивний з кольорів - провокує привітність, інфантильність, знижує внутрішню і зовнішню агресивність. Рожевий - це жіночна сутність, символ дитинства, невинності, мрії і потреби в любові. Рожевий заспокоює, і вважається, що він сприяє травленню.
Дякую за увагу!
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10566-racionalnyj-vybir-spozhyvacha-14332 | Презентація на тему «Раціональний вибір споживача» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10566/14332-prezentaciya-na-temu-racionalnyy-vybir-spozhyvacha.pptx | files/14332-prezentaciya-na-temu-racionalnyy-vybir-spozhyvacha.pptx | “Раціональний вибір споживача”
Виконала учениця 11-Б:
Чоботар Юлія
Раціональний споживач
- це споживач, який
намагається максимально
задовольнити свої
потреби, враховуючи
свої можливості.
Ціль споживача - мати максимальну корисність від споживання товарів і послуг. На шляху до цієї мети в споживача виникає маса обмежень: сімейний бюджет, ціни, асортимент пропонованих товарів і послуг. Тому споживач, як і виробник, відчуває на собі вплив обмежених можливостей. Перед ним теж стоїть проблема раціонального вибору.
Основними джерелами доходу споживача є заробітна плата, трансферти (соціальні виплати держави окремим громадянам у вигляді допомоги, пенсій, стипендій), дохід від підприємницької й іншої діяльності, дохід від власності (плата, отримана за оренду вашої квартири чи дачі, дохід від заощаджень).
Раціональна поведінка споживача при виборі товару або послуги припускає, як правило, певну послідовність дій: усвідомлення необхідності покупки, пошук інформації про товар чи послугу, оцінка можливих варіантів покупки, прийняття рішення про покупку.
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10545-franc-jozef-gajdn-22353 | Презентація на тему «Франц Йозеф Гайдн» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10545/22353-prezentaciya-na-temu-franc-yozef-gaydn-skachaty.pptx | files/22353-prezentaciya-na-temu-franc-yozef-gaydn-skachaty.pptx | Днепропетровский педагогический колледж Днепропетровского национального университета имени Олеся Гончара
Тема: Франц Йо́зеф Гайдн
Днепропетровск 2014
Выполнила студентка
группы
ММ-13-1 / 9
Климушка Таня
15 интересных фактов о жизни и творчестве Франца Йозефа Гайдна
1. Хотя в метрике композитора в графе "дата рождения" написано "первое апреля", сам он утверждал, что родился ночью 31 марта 1732 года. Изданное же в 1778 году небольшое биографическое исследование приписывает Гайдну такие слова: "Мой брат Михаил заявлял, что я родился 31 марта. Он не хотел, чтобы люди говорили, что в этот мир я пришел "апрельским дураком".
2. Альберт Кристоф Дис, биограф Гайдна, писавший о ранних годах его жизни, рассказывает, как в возрасте шести лет тот также научился играть на барабане и принимал участие в процессии во время Страстной недели, где заменил внезапно умершего барабанщика. Барабан привязали к спине горбуна, чтобы маленький мальчик смог играть на нем. Этот инструмент до сих пор хранится в церкви Хайнбурга.
3. Гайдн начал писать музыку, совершенно не зная музыкальной теории. Однажды капельмейстер застал Гайдна за написанием двенадцатиголосного хора во славу Богородицы но даже не удосужился предложить начинающему композитору совет или помощь. По словам Гайдна, за все время пребывания в соборе наставник преподал ему только два урока теории. Как "устроена" музыка мальчик узнавал на практике, изучая все, что ему приходилось петь на службах.
Позднее он говорил Иоганну Фридриху Рохлицу: "У меня никогда не было настоящего учителя. Я начал обучение с практической стороны - сначала пение, затем игра на музыкальных инструментах, и лишь потом - композиция. Я больше слушал, чем изучал. Я слушал внимательно и старался использовать то, что произвело на меня наибольшее впечатление. Вот так я приобретал знания и умения".
4. В 1754 году Гайдн получил известие о том, что в возрасте сорока семи лет умерла его мать. Пятидесятипятилетний Матиас Гайдн вскоре после этого женился на своей служанке, которой было лишь девятнадцать. Так у Гайдна появилась мачеха, бывшая на три года моложе его.
5. Любимая девушка Гайдна по неведомым причинам предпочла свадьбе - монастырь. Неизвестно зачем, но Гайдн женился на ее старшей сестре, которая оказалась сварливой и совершенно равнодушной к музыке. По свидетельству музыкантов, с которыми работал Гайдн, стремясь досадить мужу, она использовала рукописи его произведений вместо бумаги для выпечки. Ко всему прочему, супругам так и не удалось испытать родительские чувства - у пары не было детей.
6. Уставшие от долгой разлуки со своими семьями, музыканты оркестра обратились к Гайдну с просьбой донести до князя их желание повидаться с родными и поведать об их тревоге - на этот раз при помощи музыкальной шутки.. Оркестровка оригинальна: инструменты замолкают один за другим, и каждый музыкант, закончив партию, гасит свечу у своего пюпитра, собирает ноты и тихо уходит, и в конце концов в тишине зала остаются играть только две скрипки. К счастью, нисколько не разозлившись, князь понял намек: музыканты хотят уехать в отпуск. На следующий день он приказал всем готовиться к немедленному отъезду в Вену, где остались семьи большинства его слуг. А Симфония №45 с тех пор так и называется - "Прощальная".
7. Джон Бленд, лондонский издатель, в 1789 году приехал в Эстерхазу, где жил Гайдн, чтобы заполучить его новые работы. С этим визитом связана одна история, объясняющая, почему Струнный квартет фа минор, соч. 55 № 2, назвали "Бритвенным". С трудом бреясь тупой бритвой, Гайдн, по легенде, воскликнул: "Я бы отдал за хорошую бритву свой лучший квартет". Услышав это, Бленд немедленно протянул ему свой комплект английских стальных бритв. Верный своему слову, Гайдн подарил издателю рукопись.
Он не был учеником Гайдна, но ценил его мнение выше мнения любого другого музыканта, даже своего отца. Они очень различались по возрасту и темпераменту, но, несмотря на различия характеров, друзья никогда не ссорились.
8. Гайдн и Моцарт впервые встретились в Вене в 1781 году. Между двумя композиторами возникла очень близкая дружба, без тени зависти или намека на соперничество. Огромное уважение, с которым каждый из них относился к работе другого, способствовало взаимопониманию. Моцарт показывал старшему другу свои новые произведения и безоговорочно принимал любую критику.
9. До знакомства с операми Моцарта Гайдн более или менее регулярно писал для сцены. Он гордился своими операми, но, почувствовав превосходство Моцарта в этом музыкальном жанре и при этом нисколько не ревнуя к другу, он потерял к ним интерес. Осенью 1787 года Гайдн получил из Праги заказ на новую оперу. Ответом было следующее письмо, из которого видна сила привязанности композитора к Моцарту и то, насколько Гайдн был чужд стремления к личной выгоде: "Вы просите меня написать для Вас opera buffa. Если Вы собираетесь поставить ее в Праге, я вынужден отклонить Ваше предложение, так как все мои оперы настолько тесно привязаны к Эстерхазе, что вне ее должным образом исполнить их нельзя. Все было бы по-другому, если бы я мог написать специально для Пражского театра совершенно новое произведение. Но даже и в этом случае мне трудно было бы тягаться с таким человеком, как Моцарт".
10. Существует история, объясняющая почему Симфонию №102 си-бемоль мажор называют "Чудо". На премьере этой симфонии, как только умолкли ее последние звуки, все зрители устремились в переднюю часть зала, чтобы высказать свое восхищение композитору. В этот момент с потолка сорвалась огромная люстра и упала как раз на то место, где совсем недавно сидела публика. То, что никто не пострадал, было чудом.
11. Принц Уэльский (позже король Георг IV) заказал Джону Хоппнеру портрет Гайдна. Когда композитор сел на стул, чтобы позировать художнику, лицо его, всегда жизнерадостное и веселое, стало против обыкновения серьезным. Желая вернуть присущую Гайдну улыбку, художник специально нанял горничную-немку, чтобы та, пока пишется портрет, развлекала именитого гостя разговором. В результате на картине (сейчас хранится в коллекции Букингемского дворца) у Гайдна не такое напряженное выражение лица.
12. Гайдн никогда не считал себя красивым, напротив, он думал, что природа обделила его внешне, но при этом композитор никогда не был обделен вниманием дам. Его жизнерадостный характер и тонкая лесть обеспечивали ему их благосклонность. Он был в очень хороших отношениях со многими из них, но с одной, миссис Ребеккой Шрётер, вдовой музыканта Иоганна Самуэля Шрётера, был особенно близок. Гайдн даже признался Альберту Кристофу Дису, что если бы был в то время холост, то женился бы на ней. Ребекка Шрётер не раз посылала композитору пламенные любовные послания, которые тот тщательно переписывал в дневник. При этом он поддерживал переписку с двумя другими женщинами, к которым тоже испытывал сильные чувства: с Луиджией Польцелли, певицей из Эстерхазы, которая в то время жила в Италии, и Марианной фон Генцингер.
13. Однажды друг композитора, знаменитый хирург Джон Хёнтер, предложил Гайдну удалить полипы в носу, от которых музыкант страдал большую часть своей жизни. Когда больной прибыл в операционную и увидел четырех дюжих санитаров, которые должны были держать его во время операции, он перепугался и в ужасе начал кричать и вырываться, так что все попытки прооперировать его пришлось оставить.
14. К началу 1809 года Гайдн был уже почти инвалидом. Последние дни его жизни были неспокойными: войска Наполеона в начале мая захватили Вену. Во время бомбардировки французов ядро снаряда упало недалеко от дома Гайдна, все здание затряслось, и среди слуг поднялась паника. Должно быть, больной очень страдал от грохота канонады, которая не прекращалась более суток. Но тем не менее у него все еще хватало сил успокаивать своих слуг: "Не волнуйтесь, пока папа Гайдн тут, с вами ничего не случится". Когда Вена капитулировала, Наполеон приказал, чтобы возле дома Гайдна выставили часового, который следил бы, чтобы умирающего больше не тревожили. Говорят, что почти каждый день, несмотря на слабость, Гайдн играл на пианино австрийский национальный гимн - как акт протеста против захватчиков.
15. Ранним утром 31 мая Гайдн впал в кому и тихо покинул этот мир. В городе, где хозяйничали вражеские солдаты, прошло много дней, прежде чем люди узнали о смерти Гайдна, так что его похороны прошли почти незамеченными. 15 июня в честь композитора устроили заупокойную службу, на которой исполнили "Реквием" Моцарта. На службе присутствовало много высших чинов французского офицерства. Сначала Гайдна похоронили на кладбище в Вене, но в 1820 году его останки перевезли в Эйзенштадт. Когда вскрыли могилу, обнаружилось, что череп композитора отсутствует. Оказывается, два друга Гайдна подкупили могильщика на похоронах, чтобы взять голову композитора. С 1895 по 1954 год череп находился в музее Общества любителей музыки в Вене. Затем в 1954 году он, наконец, был погребен вместе с остальными останками в саду Бергкирхе - городской церкви Эйзенштадта.
Спасибо за внимание! |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10543-prykmety-1783 | Презентація на тему «Прикмети» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10543/1783-prezentacya-na-temu-prikmeti.pptx | files/1783-prezentacya-na-temu-prikmeti.pptx | Знаки і символи в житті людини: підказка, підтримка чи попередження?
Все на Землі наповнене знаками і символами. Варто задати питання, дізнатися щось, хай навіть не усвідомлено - і сили Всесвіту дають знаки, підказки. Треба тільки вміти розібратися, побачити в простому і повсякденному рішення складних питань життя і таємниць буття.
Найвідомішими знаками в житті людини є прикмети
Ще тисячі років тому людина спостерігала за подіями, що відбуваються навколо, поведінкою природи та на підставі цих спостережень створювала прикмети. Так склалося, що людська свідомість здебільшого вірить в погані прикмети. Адже з найпоширеніших і відомих народних прикмет хороших - буквально одиниці. Що стосується поганих - їх безліч. А пов'язано це, перш за все, зі страхом людей перед забобонами.
Чорна кішка
Чорна кішка - дуже погана прикмета. Це твердження є одним з найбільш відомих і розповсюджених серед усіх нещасливих прикмет. Насправді ж, ця прикмета обіцяє нещастя тільки в одному випадку - коли чорна кішка перебігає чоловікові дорогу з лівого боку на праву. Якщо дія відбувається в іншому напрямку - це, навпаки, хороша прикмета. У випадку з жінками все навпаки.
Птахи
Однією з найстрашніших прикмет вважається птах, який залетів в будинок або квартиру. Наші пращури стверджували, що птахи живуть у душах померлих людей, а це значить, що, якщо птах залітає в будинок, то він приносить з собою погані вісті. Якщо таке сталося, треба як можна швидше відпустити птицю. В будинку краще не ночувати одну ніч.
Метелик
Метелик, який залетів у будинок, - ознака захворювання, яке при гіршому розкладі може призвести до смерті.
П'ятниця 13
Поєднання п'ятниці 13-го числа, що наганяє страх на багатьох людей, бере свій початок у глибокій давнині. Якщо вірити самим старим повір'ям, то в цей день завжди на шабаш зліталися 12 відьом, збиралися упирі та інша нечисть, а в самий розпал веселощів, коли сходить повний місяць, тринадцятим з'являвся сам Сатана. У християнській культурі вважається, що саме в п'ятницю 13-ого числа Адам і Єва скуштували заборонений плід; саме в цю зловісну п'ятницю Каїн безжально убив свого брата Авеля. Розп'яття Христа довелося саме на п'ятницю. Тринадцятим апостолом на Таємній вечері був Юда, зрадив Христа.
В кінці XVIII століття забобон про п'ятницю 13-ої настільки сильно зміцнився у свідомості англійського народу, що влада вирішила публічно довести абсурдність цієї страшної прикмети. Для цього був побудований корабель під «чорною» назвою «П'ятниця». Його будівництво почалося в п'ятницю 13-ого. На воду він був спущений теж у п'ятницю 13-ого, і на очах у широкої публіки знову ж таки в п'ятницю 13-ого судно вийшло у відкрите море. З тих пір «П'ятницю» більше ніхто не бачив: корабель разом з екіпажем зник безвісти.
П'ятниця 13-е у багатьох культурах вважається днем невдачі і нещастя, чортовим днем. Історичний розвиток цього марновірства пов'язано не тільки з невдалим 13-м числом, так званої «чортовою дюжиною», але і з п'ятницею.
Їжа
Не давайте іншому доїдати свій шматок, так як він може «з'їсти» всю вашу силу. Також краще не дозволяти і допивати після себе, щоб інші не довідалися ваших думок.
День народження
Поганою прикметою вважають святкування Дня народження, поздоровлення і дарування подарунків раніше терміну. Сенс тут криється в тому, що людина може просто не дожити до реальної дати.
Поріг
Не можна передавати що-небудь через поріг Вся справа в тому, що в стародавні часи прах предків зберігався під порогом дому, і тривожити їх, передаючи що-небудь через поріг, вважалося вкрай небезпечним. Саме тому не можна і сидіти на порозі, який до цих пір вважається межею між двома світами - безпечним будинком і ворожим світом, або про того страшніше - світом живих і світом мертвих.
Дзеркало
Розбите дзеркало обіцяє сім років нещасть і невдач.
З дзеркалами необхідно звертатися акуратно і утримувати їх у чистоті. Дзеркало може накопичувати і хорошу, і погану енергію, тому дивитись у нього потрібно тільки з гарним настроєм. А якщо в будинку є старе дзеркало, яке пережило багато неприємних подій, краще його позбутися і купити нове.
Дуже поганою прикметою вважається, коли за столом збирається 13 осіб. Якщо цього не уникнути, поставте на стіл ще один прилад і наповніть його тими самими стравами, що і тарілки гостей. Не можна залишати його порожнім.
Не можна їсти з ножа Ніж вважався не тільки знаряддям праці, але і знаряддям захисту - як від реальних небезпек, так і від усілякої нечисті. Такий важливий магічний предмет вимагав до себе особливого ставлення, і використовувався лише після проведення особливих ритуалів. Їсти з нього - означало гнівити духів, які і роблять людину злим і агресивним. Крім того, таким чином можна банально порізатися.
Віра в забобони допомагає людям йти від реальності і не визнавати щось погане. Або ж, навпаки, приписувати яким-небудь сприятливим подіям негативні наслідки. Але чи варто вірити в забобони, які за іронією долі збувалися? Це вибір самої людини. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/1055-walt-whitman-9994 | Презентація на тему «Walt Whitman» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/1055/9994-prezentaciya-na-temu-walt-whitman.ppt | files/9994-prezentaciya-na-temu-walt-whitman.ppt | Walt Whitman
Vika Verbych
Form 11B
School 5
The features of the works of Walt Whitman
Teacher: N.G. Savko
Walt Whitman
Transcendentalism
(Literary movement)
Two trends
Romanticism
Realism
He tried to represent
subject matter truthfully,
without artificiality
and avoiding artistic
conventions, implausible,
exotic and supernatural
elements
The denial of rationalism,
human senses cult,
the cult of individualism.
The presentation of an
unusual character
in exceptional
circumstances
Reason, spirit,
deep and free intuition
Specimen
Days
Democratic
Vistas
(1871)
Franklin
Evans
(1842)
Leaves
of Grass
(1855 )
Drum-Taps
(1865)
Memoranda
During
the War
The
outstanding
works
The use of a
dialogue between
the poet
and the reader
The use of metaphors,
rhetorical questions,
appeals,
orders.
Poetics of
Democracy
The use of vers libre |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10505-ekologiya-1454 | Презентація на тему «Екологія» (варіант 1) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10505/1454-prezentacya-na-temu-ekologya.ppt | files/1454-prezentacya-na-temu-ekologya.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10527-tureckoe-goncharnoe-yskusstvo-3640 | Презентація на тему «Турецкое гончарное искусство» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10527/3640-prezentaciya-na-temu-tureckoe-goncharnoe-yskusstvo.ppt | files/3640-prezentaciya-na-temu-tureckoe-goncharnoe-yskusstvo.ppt | . |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10593-nacyonalnyj-bank-ukrayny-17891 | Презентація на тему «Национальный банк Украины» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10593/17891-prezentaciya-na-temu-nacyonalnyy-bank-ukrayny.pptx | files/17891-prezentaciya-na-temu-nacyonalnyy-bank-ukrayny.pptx | Национальный банк
Украины
Национальный банк Украины-центральный банк Украины. Находится в одноимённом здании по адресу: Киев, ул. Институтская, 9.
Национальный банк Украины был создан на основе Украинского республиканского банка Государственного банка СССР вместе с принятием 20 марта 1991 года Верховной Радой Закона Украины «О банках и банковской деятельности». В начале 90-х годов Украина столкнулась с высокой инфляцией (10200 % в год) и неприспособленностью денежной системы к рыночным условиям, и на протяжении 1994—1996 г. была проведена масштабная денежная реформа, которая изменила в лучшую сторону всю систему денежного обращения Украины. Была восстановлена историческая денежная единица — украинская гривна, а гиперинфляция и спад в производстве были на какое-то время преодолены.
Золотовалютные резервы
Золотовалютные резервы Украины — внешние высоколиквидные активы, находящиеся под контролем государства (Национального банка Украины и правительства Украины). Золотовалютные резервы (официальные резервные активы) рассчитываются в долларах США. Международные валютные резервы НБУ представлены в виде монетарного золота, иностранной валюты и государственных ценных бумаг, деноминированных в этих валютах; туда могут также включаться остатки на счетах в международных организациях. Резервы могут использоваться для осуществления международных расчетов и платежей, покрытия дефицита платежного баланса, стабилизации курса национальной валюты на международных рынках и т. п. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10565-derzhavni-symvoly-10976 | Презентація на тему «Державні символи» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10565/10976-prezentaciya-na-temu-derzhavni-symvoly.pptx | files/10976-prezentaciya-na-temu-derzhavni-symvoly.pptx | Презентація з історії України на тему: “Державні символи” Учениці 7(11)Б класу Одеського НВК №13 Бургелі Наталії
Державні символи - це умовні знаки державності та суверенітету, частина більш широкого поняття - "атрибути державності". В поняття "атрибути державності" крім таких атрибутів як герб, гімн, прапор, столиця, включають також конституцію, парламент, уряд, законодавство, святкові церемонії та інше.
Державні символи є складовою частиною більш широкого поняття "державні атрибути", до числа яких входять також столиця держави, офіційна назва держави, державна мова, державна печатка, національні пісні, почесні значки, державні штандарти.
В ст. 20 Конституції України передбачено, що державними символами України є Державний Прапор України, Державний Герб України і Державний Гімн України. Під державними символами України слід розуміти закріплені в законодавстві офіційні графічні чи звукові зображення, в яких втілюються національні ідеї, що символізують державність України. Державні символи затверджуються Верховною Радою України. Характерними ознаками їх є те, що вони: 1) виражають національний менталітет, національні ідеї політичного чи історичного змісту; 2) мають загальнообов'язковий характер. Основою державних символів є державний суверенітет.
Національні символи - це свідчення високого духу нашого народу, його історичних прагнень, унікальності, своєрідний генетичний код нації. Державна символіка використовується досить широко при проведенні офіційних і урочистих заходів. Сьогодні Державний прапор постійно майорить на будинках органів державної влади та місцевого самоврядування, піднімається під час офіційних церемоній, при відкритті міжнародних конференцій, міжнародних спортивних змагань. При цьому всі присутні стоять струнко з рівнянням на прапор. Державний прапор ніколи і ніде не можна використовувати як прикрасу, декорацію. Під час проведення державних або національних свят дозволяється використовувати барви Державного прапора. Ним не можна салютувати або схиляти перед будь-якою особою або предметом. Державний прапор, спущений на півдревка (півщогли), означає жалобу.
Державний Герб - це закріплений у законодавстві офіційний умовний знак, який через графічне чи кольорове зображення окремих фігур виражає коло певних ідей політичного характеру та символізує суверенітет держави. В Конституції сказано, що великий Державний Герб України встановлюється з урахуванням малого Державного Герба України та герба Війська Запорізького законом, що приймається не менш як двома третинами від конституційного складу Верховної Ради України. Головним елементом великого Державного Герба України є Знак Княжої Держави Володимира Великого (малий Державний герб України). Зображення Державного Герба розміщується на печатках органів державної влади, державного управління, судових органів, грошових знаках і знаках поштової оплати, службових посвідченнях, штампах, бланках державних установ тощо.
Завдання справжнього громадянина України - знати і поважати символи своєї держави, свідомо дотримуватися почестей та правил поведінки щодо державних символів в повсякденному житті, під час урочистих і офіційних заходів, не дозволяти глумитися над ними, гордитися незалежноюУкраїнською державою.
Державний Гімн - це закріплена в законодавстві країни музично-поетична емблема держави, яка через систему (набір) музично-поетичних образів виражає певне коло ідей політичного характеру та символізує суверенну державу. Державний Гімн України - це національний гімн на музику М.Вербицького. Державний Гімн як офіційний символ держави виконують під час підняття Державного Прапора, відкриття урочистих засідань, на початку офіційних зустрічей на найвищому рівні, прийняття військової присяги, відкритті спортивних змагань тощо. Слова Гімну затверджуються законом, що приймається не менш як двома третинами від конституційного складу Верховної Ради України.
Державний Прапор - це закріплене в законодавстві офіційне полотнище держави, в якому шляхом добору певних кольорів (іноді з використанням малюнків чи написів) виражено ідеї політичного характеру. Державний Прапор України - стяг з двох рівновеликих горизонтальних смуг синього і жовтого кольорів: верхня смуга - синього кольору, нижня - жовтого. Співвідношення ширини прапора до його довжини - 2:3. Державний Прапор піднімається на будинках органів державної влади і управління, органів місцевого самоврядування, дипломатичних і консульських представництв України, на прикордонних заставах та митницях, на засобах пересування перших осіб та дипломатичних представників і консулів України, як кормовий прапор на морських суднах України, під час офіційних зустрічей на найвищому рівні, на відкритті спортивних змагань тощо.
Публічний глум над державними символами України карається у встановленому законом порядку. Конституція може вказувати на необхідність поважного відношення до державної символіки. Так, публічна напруга над Держаним Прапором, Державним Гербом, Державним Гімном України (пошкодження прапора чи герба, вчинення на них непристойних записів чи малюнків та інші дії) , згідно ст. 338 КК України, тягне кримінальну відповідальність у вигляді штрафу до п'ятдесяти неоподаткованих
мінімумів доходів громадян або арештом на строк до шести місяців. Становлення державності потребує належної охорони та захисту державної символіки, що досить важливо і для збереження стабільності конституційного ладу, його захисту, поваги до державних атрибутів. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10580-petrykivskyj-rozpys-18221 | Презентація на тему «Петриківський розпис» (варіант 7) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10580/18221-prezentaciya-na-temu-petrykivskyy-rozpys-prezentaciya-1.pptx | files/18221-prezentaciya-na-temu-petrykivskyy-rozpys-prezentaciya-1.pptx | Петриківський розпис
Петриківський розпис здавна грав роль оберегу. Люди вірили, що в красі є духовна сила, і тому вікна і двері будинків і навіть одяг обрамляли магічним орнаментом, який захищав господарів.
Класичними елементами петриківського живопису є навколишні рослини, орнаментні мотиви, де переважають яскраві, насичені тона.
В основі петриківського мистецтва лежить образне сприйняття рідної природи, любов до української землі.
Основними мотивами розпису є польові квіти, гілки калини, мальви, півонії, айстри.
Також, петриківський розпис українського народного малярства внесено до списку нематеріальної культурної спадщини ЮНЕСКО.
Декоративно-ужиткове мистецтво: предмети побуту
Всі речі приваблюють барвистістю, радісним сприйняттям світу
На сьогодняшній день в Петриківці, близько 200 місцевих мешканців розмальовують тарілки у себе вдома. Також є центр народного мистецтва, в якому працюють чотири десятки майстрів.
Рослинний орнамент є основою композиції, у якій органічно вписуються фантастичні птахи, комахи.
Природні явища й реальні форми надихають майстрів на створення барвистих декоративних композицій.
Петриківський розпис застосовують:
в прикрасах
в посуді
і в побуті |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10548-ekologiya-16625 | Презентація на тему «Екологія» (варіант 9) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10548/16625-prezentaciya-na-temu-ekologiya-prezentaciya-2.pptx | files/16625-prezentaciya-na-temu-ekologiya-prezentaciya-2.pptx | Екологія – наука про довкілля Природа і людина: системний підхід Проблема забруднення природного середовища та стійкості геосистем до антропогенних навантажень Проблема деградації природних компонентів
Людина – частина природи. Її життя, з одного боку, залежить від умов існування, а з другого – її діяльність впливає на них. Щоб зберегти життя на Землі, людина повинна охороняти природу. Людина – творіння природи, її унікальна і розумна частина. Природа й людина взаємопов’язані і впливають одна на одну.
Екологія — наука про взаємодії живих організмів і їх спільнот між собою і з навколишнім середовищем. Термін вперше запропонував німецький біолог Ернст Геккельв 1866 р. в книзі «Загальна морфологія організмів».
Сучасна екологія — складна багатогранна дисципліна, основою якої є біогеографічні знання, але яка поєднує сьогодні всі природничі, точні, гуманітарні і соціальні науки, з метою пошуків шляхів оптимального розвитку людства на максимально далеку перспективу, вироблення нових методів збереження біосфери планети.
Загальна екологія вивчає фундаментальні проблеми структурно-функціональної організації екосистем, а також досліджує взаємодію біосистем різних рівнів інтеграції між собою та довкіллям.
Спеціальна екологія досліджує закономірності функціонування конкретних екосистем або особливості пристосування популяцій різних видів організмів чи їх угруповань до умов навколишнього середовища.
Прикладна екологія з'ясовує різні аспекти дії чинників довкілля на біосистеми і спрямована на розв'язання головним чином практичних питань.
Господарська діяльність людини, як правило, негативно впливає на природу. обсяг води, забрудненої промислово-побутовими відходами, становить понад 16 % річкового стоку. Спалювання палива призводить до щорічного викидання в атмосферу понад 1 млрд. тонн продуктів неповного згоряння. У великих містах щороку накопичується величезна кількість побутового сміття, знищення якого становить значні труднощі.
Основні райони забруднення – це міста й промислові центри.
Вміст цинку, маргінцю, заліза, нікелю, міді та кобальту у водних об’єктах зони Полісся, лісостепу та степу перевищує нормативні величини у 2-12 разів. Внаслідок Чорнобильської катастрофи забруднено радіонуклідами близько 4 млн га лісів, з яких 157 тис. га є непридатними для господарського використання, а ще 1,5 млн га є непридатними для використання не деревинних харчових і лікарських ресурсів.
У зв’язку з істотним забрудненням водних об’єктів усе частіше реєструють різні захворювання у промислових видів риб.
На сучасному етапі відбувається деградація всіх компонентів природи: ґрунтів, лісу, водойм тощо.
Деградація лісу означає зменшення приросту на одиницю площі в насадженнях з ознаками втрат і знебарвлення листя (хвої). Винищення лісів незмінно веде до зниження порогу стійкості біосфери, нарощення рушійної сили паводків, селей, водної ерозії, пилових бур, спустошувальних засух та суховіїв, прискорення процесів опустелювання.
Унаслідок надлишкової експлуатації відбувається деградація та виснаження пасовищ.
Зберегти природу, примножити її багатства – справа державної важливості. Тому й приймають у нашій державі закони на користь збереження природи. Важливу роль у цьому відіграють природоохоронні території. Це заповідники, національні парки й ботанічні сади, яких в Україні чимало. На цих територіях забороняється вести господарські роботи, полювати на тварин, збирати насіння й плоди рослин.
ВИСНОВОК
Дякуємо за увагу
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10542-muzyka-nimechchyny-20-21-st-13261 | Презентація на тему «Музика Німеччини 20-21 ст» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10542/13261-prezentaciya-na-temu-muzyka-nimechchyny-20-21-st.pptx | files/13261-prezentaciya-na-temu-muzyka-nimechchyny-20-21-st.pptx | Музика Німеччини 20-21 ст.
Виконали:Ткач С., Нагайло М.
Слава Німеччини як значної музикальної нації і досі спирається на такі імена, як Бах, Бетховен і Брамс, Гендель і Ріхард Штраус. Студенти з усього світу прагнуть навчатися в німецьких консерваторіях, шанувальники музики відвідують музичні фестивалі – починаючи від Ваґнерівського в Байройті й закінчуючи Днями сучасної музики в Донауешинґені.
Анне-Софі Муттер
Скрипалька Анне-Софі Муттер збирає величезну слухацьку аудиторію навіть серед тих, хто не є шанувальником класики, і стала німецькою «зіркою світового масштабу».
Йонас Кауфман
Йонас Кауфман (нім. Jonas Kaufmann; 20 липня 1969, Мюнхен, Баварія, Німеччина) — німецький оперний співак, лірико-драматичний тенор.
Піонери німецької електронної музики Карлгайнц Штокгаузен (помер 2007 р.) і його традиціоналістський антипод, оперний композитор Ганс Вернер Генце, з середини ХХ століття значною мірою визначали розвиток сучасної музики в міжнародному плані.
Герберт Ґрьонемайєр
З іншого боку музичного спектра протягом багатьох років такий поп-співак, як Герберт Ґрьонемайєр, маючи особливе чуття духу часу та уподобань своїх прихильників, користується успіхом з піснями німецькою мовою.
Сандра
Сандра Анн Лауер, Сандра Крету— німецька поп-співачка. У 1979-1984 рр. була провідною вокалісткою музичного тріо «Arabesque». З 1985 року розпочала успішну сольну кар'єру. Брала участь в музичному проекті«Enigma», який створив її тодішній чоловік Мішел Крету. У 1980-х та на початку 1990-х років — одна з найуспішніших європейських співачок.
Міхаель Кіске
Міхаель Кіске (народився 24 січня 1960, м. Гамбург, Німеччина) — співак, найбільш відомий як вокаліст німецького павер-метал гурту Helloween. Після виходу з гурту, Кіске записав чотири сольних альбоми, брав участь у різних метал і рок проектах, таких як Avantasia, Place Vendome і Kiske/Somerville, а також виступав в якості запрошеного вокаліста. В кінці 2009 він сформував рок-гурт Unisonic і почав знову гастролювати після 17-річної перерви.
Група панк-року Die Toten Hosen, хеві-метал-група Rammstein, так само, як і підліткова група Tokio Hotel також належать до категорії німецьких супер-зірок.
Die Toten Hosen
Німецька панк-рок-група, заснована на початку 1980-х років в Дюссельдорфі. Поряд з Die Ärzte є найпопулярнішою та успішної німецької панк-рок-групою. На 2008 рік група продала більше 22 мільйонів дисків. [1] Назва перекладається дослівно як «Мертві штани» і є фразеологізмом, що означає в німецькій мові неробство, нудьгу [2] [3] або імпотенцію.
Rammstein
Німецький метал-гурт, створений 1994-го року в Берліні. Їх музика відноситься до напряму «нойє дойче герте» (нім.. Neue Deutsche Härte, укр. нова німецька твердість). Також їх стиль часто описують як «грубу силу», самі ж музиканти характеризують його як «танцювальний метал» (нім. Tanzmetall, танцметалл). Тексти пісень часто неоднозначні, за що гурт звинувачують у тривіалізації нацизму та уславленні насильства. Увагу медіа часто привертає використання піротехніки на концертах
Helloween
Німецький павер-метал гурт, заснований в середині 1980-х учасниками з Iron Fist і Powerfool. Вперше під назвою (Helloween), група виступила в 1984 році. Група є основоположником Power Metal і затвердила канони жанру, випустивши в 1987 і 1988 роках альбомиKeeper Of The Seven Keys pt. I і Keeper Of The Seven Keys pt. II.
Scorpions
Жанр Хард-рок, хеві-метал. Гурт створисвя в 1965 у Німеччині. Склад:Клаус Майне ,Рудольф Шенкер ,Маттіас Ябс,Павел Мачівода,Джеймс Коттак.
І в клубному середовищі Німеччина має свої визнані місця, передусім у великих містах – Берліні, Кьольні, Франкфурті, Штуттґарті й Маннгаймі. Тенденцією Диско 1970х, репом/хіп-хопом 1980-х і стилем техно 1990-х років діджеї заявили про себе як митців звуку та продюсерів.
Свен Фет
Свен Фет (народився 26 жовтня 1964 в Обертсхаузен, ФРН) - німецький діджей і продюсер, власник лейблу Cocoon і однойменного клубу (Франкфурт-на-Майні). Є однією з найпомітніших фігур на світовій техно-сцені. Засновник лейблів Eye Q і Cocoon. Свен Фет, «хрещений батько техно»
Пол ван Дайк
Пол ван Дайк (Paul Van Dyk, справжнє ім'я Матіас Пол народився 16 грудня, 1971, Айзенгюттенштадт, Німеччина) — найвідоміший трансовий діджей світу, один із найвідоміших продюсерів електронної музики.
Кінець! |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10533-kinematograf-ssha-11970 | Презентація на тему «Кінематограф США» (варіант 3) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10533/11970-prezentaciya-na-temu-kinematograf-ssha-zavantazhyty.pptx | files/11970-prezentaciya-na-temu-kinematograf-ssha-zavantazhyty.pptx | Кінематограф США
Підготувала учениця 11-А класу
Бойко Наталія
Кінематограф США — цим терміном позначають кіноіндустрію США, найбільшу у світі, і зосереджену, головним чином, в околицях містечка Голлівуд (поблизу Лос-Анджелеса, штат Каліфорнія), в якому знаходяться офіси та знімальні павільйони найбільших кінокомпаній США. Індустрія кіно також добре розвинена у місті Нью-Йорк та у штаті Флорида.
Становлення американського кінематографа, найпопулярнішого на сьогоднішній день, почалося в 1892 році, коли Томас Едісон сконструював кінескоп. Перший публічний сеанс відбувся в Нью-Йорку в мюзик-холі Байела і Костера. Сеанс складався з невеликих гумористичних і танцювальних номерів.
Через 9 років з'явилися «Нікелодеони» — вид дешевих кінотеатрів у США початку 20 століття, вхід до яких коштував 5 центів. З кожним роком кількість театрів збільшувалася, і до 1908 року їх було вже більше трьох тисяч. Звичайно ж, нова розвага користувалася великим успіхом у глядачів. Загострення конкуренції приводило до краху дрібнішіх студій.
Стали з'являтися великі об'єднання — так звані кінотрести. Ті у свою чергу стали об'єднуватися з прокатними фірмами. Наприклад:
В 1912 «Парамаунт»
В 1919 «Юнайтед артістс»
В 1924 «Метро — Голден — Маєр»
В 1925 «Ворнер бразерс»
Головні досягнення Голлівуду пов'язані з розробкою жанрів:
Комедії М. Ліндера, Ч. Чапліна, Б. Кітона, Г. Ллойда, братів Маркс
Мелодрами за участю Рудольфо Валентіно
Вестерни Джона Форда
Фільми-нуар з Г. Богартом
Мюзикли з Фредом Астером та Джином Келлі
Трилери А. Хічкока
Для повоєнного періоду характерно створення пеплумів — високобюджетних масштабних кінострічок великого хронометражу по античних сюжетів, з великою кількістю грандіозних сцен масовок і вражаючих уяву декорацій, приміром, «Бен-Гур». Саме з них почалася популярність широкоекранного кіно, яке дозволяло глядачеві «розкрити очі ширше», насолоджуючись панорамою, збудованою у кадрі. Перші десятиліття після війни також вважаються часом розквіту традиційних голлівудських мюзиклів.
Сучасний період у голлівудському кіно розпочався в кінці 1960-х років з розвалом студійної системи. Інтерес до традиційних, шаблонним студійним фільмів за участю зірок неухильно падав, і багато хто навіть великі кіностудії були поставлені на межу розорення. Студійні боси дивувалися про те, яке кіно хоче бачити глядач, і почалися експерименти. Серед молодих режисерів, яким був даний шанс продемонструвати свої здібності, виявилися Джордж Лукас,Стівен Спілберг, Мартін Скорсезе, Френсіс Форд Коппола, Брайан Де Пальма. І саме ця група режисерів сформувала сучасний кінематограф в тому вигляді, в якому він увійшов в XXI століття. Їхні фільми в кінці 1960-х і на початку 1970-х мали величезний успіх, саме через них виникло слово «блокбастер». Керівники великих студій стали довіряти молодим режисерам, запрошувати їх для зйомок стало модно, тим більше що вони, вийшовши з кіношкіл і маленьких студій, вміли укладатися в дуже невеликі бюджети. Потужна хвиля нового, незвичайного, відвертого кіно 1970-х захопила глядачів і в голлівудському кіно почалася нова епоха.
Інститут зірок у голлівудському кіно почав виникати ще приблизно в 1920-х роках, сформувався протягом 1930-х і досягнув розквіту в 1940-х та 1950-х. Зірки здавалися глядачам небожителями, майбутніх зірок спеціально готували на курсах при кіностудіях.Жовта преса пильно стежила за кожним кроком зірок, розповідаючи про всі події в їх життя і про ексцентричних витівки самих зірок, які таким чином перевіряли межі своєї популярності. Лише в 1970-х роках, з крахом студійної системи та зародженням сучасного голлівудського кінематографа, інтерес до зірок почав набувати інший відтінок: зірки стали ближче, вони вже не здавалися недосяжними. З другого боку, зірки ставали набагато самостійнішими і, врешті-решт, до 1980-м років повністю звільнилися від контролю кіностудій і стали самі формувати свій імідж і навіть самі вибирати репертуар фільмів, в яких вони будуть грати. Таким чином ситуація кардинально змінилася в порівнянні з 1940-ми роками: кіностудії лише пропонують матеріал для зірок, а зірки, гонорари яких досягли позахмарних вершин, вибираючи той чи інший фільм для зйомки, як раз і задають цим напрям розвитку цілих жанрів.
Знамениті режисери
Відомі актори
У Сполучених Штатах Америки налічується понад 100 кінофестивалів різної тематики та специфіки. Деякі з них:
Кінофестиваль «Ґарден Стейт»
Міжнародний кінофестиваль у Малібу
Кінофестиваль у Мауї
Кінофестиваль «Санденс» |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10570-tokijskyj-proces-2222 | Презентація на тему «Токійський процес» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10570/2222-prezentacya-na-temu-tokyskiy-proces.pptx | files/2222-prezentacya-na-temu-tokyskiy-proces.pptx | Токійський процес
Визначення
Міжнародний військовий трибунал для Далекого Сходу, також відомий як Токійський процес — суд над японськими військовими злочинцями, що проходив у Токіо з 3 травня 1946 року по 12 листопада 1948.
Історія
Міжнародний військовий трибунал для Далекого Сходу був утворений 19 січня 1946 року в Токіо (Японія) в результаті переговорів між союзними урядами. На трибуналі були представлені 11 держав: СРСР, США, Китай,Великобританія, Австралія, Канада, Франція, Нідерланди, Нова Зеландія, Індія і Філіппіни.
19 січня 1946 року Дуглас Макартур видав спеціальну прокламацію, де наказав сформувати Міжнародний військовий трибунал для Далекого Сходу. У цей же день він схвалив Статут трибуналу, де було зазначено як трибунал буде сформовано, які злочини розглядатиме і як він функціонуватиме. Моделлю цього документу виступав відповідний документ Нюрнберзькому трибуналу.
Дуглас Макартур призначив групу з одинадцяти суддів, дев'ять - з країн, які підписали акт про капітуляцію.
25 квітня 1946 року, згідно зі статтею 7 Статуту, цей документ був офіційно опублікований.
Трибунал вперше зібрався 29 квітня 1946 року, а перше засідання відбулося 3 травня 1946 року.
У ході процесу було проведено 818 відкритих судових засідань і 131 засідання у суддівській кімнаті;
Трибунал ухвалив 4356 документальних доказів і 1194 свідчення свідків (з яких 419 були заслухані безпосередньо трибуналом).
Останнє засідання трибуналу відбулося 12 листопада 1948 року.
Обвинувачення
Як і на Нюрнберзькому процесі, всі пункти обвинувачення були розділені на три категорії: А, В та С.
Категорія А (пункти 1–36) включала в себе обвинувачення у злочинах проти миру, плануванні та веденні агресивної війни та порушенні міжнародного законодавства і застосовувалася тільки проти вищого керівництва Японії.
Категорія В (пункти 37–52), яка включала обвинувачення у вбивствах.
Категорія С (пункти 53–55), куди входили обвинувачення у злочинах проти звичаїв війни та злочини проти людства, застосовувалися до японців будь-якого рангу.
Всього було 29 обвинувачених.
3.Колишній японський прем'єр-міністр (1936-1937) і міністр закордонних справ Кокі Хирота слухає свій смертний вирок.
2.Колишній японський прем'єр-міністр (1941-1944) генерал Хідекі Тойо слухає свій смертний вирок.
1.Колишній японський прем'єр-міністр генерал Хідекі Тойо дає перші свідчення.
Дякую за увагу!
Виконала учениця 11 класу
Василишина Вікторія |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10553-rosijskyj-balet-14202 | Презентація на тему «Російський балет» (варіант 6) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10553/14202-prezentaciya-na-temu-rosiyskyy-balet-prezentaciya-1.pptx | files/14202-prezentaciya-na-temu-rosiyskyy-balet-prezentaciya-1.pptx | Російський
балет
Видатні композитори і виконавці
Мозковий штурм
Які види мистецтва об'єднує балет?
Хто створює балетну виставу та бере у ній участь?
Балет
Лібрето
?
Танець
Музика
?
?
Хореограф
(балетмейстер)
Складання «Асоціативного куща» на тему «Балет»
БАЛЕТ
(від фр. balleto і лат. ballo – танцюю) ̶ вид театрально-музичного мистецтва, де художній образ створюється за допомогою хореографії, танцювально-пластичної мови.
Виник у Північній Італії в епоху Відродження (XVI ст.). Першим балетним спектаклем-виставою став комедійний балет королеви Катерини Медичі «Цирцея», поставлений італійським балетмейстером Бальтазаріні ді Бельджойозо в 1581 р. у Франції.
У 1661 році Людовік XIV на прізвисько Король-Сонце створив Королівську академію музики й танцю, а через 10 років ̶ Королівську академію музики. Директор академії, королівський учитель танців П’єр Бошан, визначив п’ять основних позицій класичного танцю.
Балет у Росії виник як придворне мистецтво за царя Олексія Михайловича.
8 лютого 1673 року була поставлена перша балетна вистава ̶ «Балет про Орфея і Евридику». Це була лише чергова царська «забава», але він першим із російських царів увів у штат свого двору нову посаду танцюриста.
У 1738 році в Російській імперії, завдяки французькому танцмейстеру Жанові-Батисту Ланде, з'явилася перша школа балетної майстерності ̶ нині відома Санкт-Петербурзька Академія Російського балету ім. Агрипини Яківни Ваганової. Через три роки 12 хлопчиків і 12 дівчат із палацової челяді стали першими в Росії професійними танцівниками.
1742 року Єлизавета II видала указ про заснування в Петербурзі російської балетної трупи. 1756 року був виданий указ про створення дирекції імператорських театрів.
1776 року у Москві було закладено Большой театр
1801 року В Петербург прибув балетмейстер Шарль Луї Дідло, який очолив трупу петербурзького балету
1823 року французька балерина Феліцата Гюллень-Сор виклала свою методику В Московському театральному училищі.
1830 році у російському балеті почалась епоха романтизму.
1860 року у Петербурзі відкрито - Маріїнський театр.
На початку XIX століття російське балетне мистецтво досягло творчої зрілості. Балет зайняв привілейоване положення серед інших видів театрального мистецтва.
У балетах минулого існувала ціла система умовних позначок. Якщо артист, приміром, проводив по своєму чолу ребром долоні, припускаючи, що в нього на голові корона, це означало «король»; склав хрестоподібно руки на грудях, виходить, «помер»; указав на підмізинний палець руки, де зазвичай носять обручку ̶ «прагну одружитися» або «одружений»; став робити руками хвилеподібні рухи, виходить, «приплив на кораблі» і так далі. Звісно, усі ці жести були зрозумілі лише балетмейстерам, артистам і купці балетоманів ̶ постійних відвідувачів балетів.
Новий етап в історії російського балету почався, коли великий російський композитор П. Чайковський уперше склав музику для балету. Це було «Лебедине озеро». До цього балетна музика вважалася усього лише акомпанементом до танців. Завдяки Чайковському балетна музика стала серйозним мистецтвом поряд із оперною й симфонічною музикою. Раніше музика повністю залежала від танцю, тепер танцю доводилося підкорятися музиці.
Петро Ілліч Чайковський
1840-1893
Докорінний злам у розвитку балетного мистецтва настає у зв'язку з діяльністю П.І.Чайковського балетна музика якого органічно пов'язана із змістом і розвитком сценічної дії. До цього часу музика в балеті відігравала лише другорядну роль. Він широко застосовував принцип симфонічного розвитку музичних думок, створював яскраві музичні характеристики. Велике значення мала діяльність балетмейстерів М.Петіпа та Л. Іванова, які разом поставили »Лебедине озеро»П. І. Чайковського (1876). Сам М. Петіпа поставив балет «Спляча красуня» (1889), »Лусунчик (1892). Піднесенню російського балету сприяла діяльність балетмейстера М. Фокіна, артистів
Г. Павлової, Т. Карсавіної, В. Ніжинського у Петербурзі, балетмейстера О. Горського, артистів К.Гельцер, М. Мордкіна у Москві. Музику до балетів писали композитори
О.К.Глазунов А. С. Аренський та ін.
Балет «Лускунчик» 1892
Балет «Спляча красуня» 1889
Балет «Лебедине озеро» 1876
Вальс из балета 'Спящая красавица'
Маріус Петіпа
1818-1910
Величезний внесок у розвиток російського балету зробив Маріус Петіпа, французький артист і хореограф, що працював у Росії. Найбільший хореограф другої половини XIX століття, він очолював Петербурзьку імператорську балетну трупу, де поставив понад 50 спектаклів, що стали зразками стилю «великого балету», який сформувався в цю епоху в Росії. Співпраця з Чайковським стала для Петіпа джерелом натхнення, з якого народилися геніальні твори, і насамперед «Спляча красуня», де він досяг вершин досконалості.
Справжній реформатор балетного мистецтва ̶ Михайло Фокін, що повстав проти традиційної побудови балетної вистави. Він склав новий тип вистави ̶ одноактний балет із наскрізною дією, стильовою єдністю музики, хореографії та сценографії. На зміну монументальній виставі прийшов одноактний балет-мініатюра.
Важливого значення Фокін надавав сценографії. Художники об’єднання «Мир искусства» (Л.С. Бакст, О. Н. Бенуа, М. К. Реріх, К. О. Коровін, А. Я. Головін) що оформлювали постановки Фокіна, стали їх повноправними співавторами.
Михайло Фокін
1880-1940
Сергій Павлович Дягілєв
1872-1929
Сергій Павлович Дягілєв ̶ меценат, першовідкривач талантів, автор зухвалих проектів і в цьому розумінні ̶ борець, гравець. У 1898 р. починає видавати перший у Росії художній журнал «Мир искусства».
Із 1909 року Дягілєв організовує щорічні гастролі російського балету «Російські сезони» до Парижа.
Видатні композитори Стравінський, Дебюссі, Равель, Прокоф’єв, де Фалья, Саті, Набоков створювали нову й оригінальну музику для дягілєвських балетів. Чудові художники були авторами декорацій і костюмів, що стали хрестомaтійними: Олександр Бенуа, Леон Бакст, Микола Реріх, Мстислав Добужинський, Наталя Гончарова, Михайло Ларіонов, Пабло Пікассо, Анрі Матісс і Наум Габо! Їхній незвичайний талант, відчуття кольору, пропорцій дозволяли творити чудеса...
Ігор Федорович Стравінський
1882-1971
Композитор зі світовим ім'ям. Його однаково вважають своїм видатним співвітчизником і росіяни, і українці, а також громадяни США.
Для Дягілєвських сезонів він написав балети «Жар-птиця», «Петрушка» і «Весна священна», які відіграли значну роль у популяризації російської культури в Європі, сприяли становленню моди на все російське.
І.Стравінського: фрагмент із балету «Петрушка».
Сергій Сергійович Прокоф'єв
1891-1953
Видатний композитор-новатор, піаніст і диригент народився в селі Сонцівка, нині село Красне Червоноармійського району Донецької області.
Створив балети «Сталевий скок» і «Блудний син», «Казка про блазня, який сімох блазнів пережартував», «Ромео й Джульєтта», «Розповідь про кам’яну квітку». 1930 року для театру «Гранд-Опера» був написаний балет «На Дніпрі». Балет «Попелюшка» отримав у 1946 році Державну премію СРСР.
Прокофьев. Монтекки и Капулетти
Балет Ромео и Джульета
Ганна Павлівна Павлова
У 1908 році почалися щорічні виступи артистів російського балету в Парижі, організовані театральним діячем С. П. Дягілєвим. Серед них найвидатнішою танцівницею була незрівнянна Ганна Павлова. «Умираючий лебідь», створений великою балериною Павловою, ̶ поетичний символ російського балету початку XX століття.
Ганна Павлівна Павлова
1881-1931
Сен - Санс побачив Павлову, коли вона танцювала його «Лебедя», він домігся зустрічі з нею, щоб сказати:
«Мадам, завдяки Вам я зрозумів, що написав прекрасну музику!»
Вацлав Томович Ніжинський 1889-1950
Він створив новий образ чоловічого танцю, і після нього вже не писали балетів тільки для жінок. Почалася нова ера.
Новатор в усьому, що стосувалося балету, В. Ніжинський став також реформатором балетного костюма.
«Я бажаю танцювати, малювати, грати на роялі, писати вірші. Я бажаю всіх любити ̶ це мета мого життя. Я люблю всіх. Я не хочу ні воєн, ні кордонів. Мій дім скрізь, де існує світ. Я бажаю любити, любити. Я людина, Бог в мені, а я в Ньому. Я кличу Його, я шукаю Його. Я шукач, тому що я відчуваю Бога. Бог шукає мене, і тому ми знайдемо один одного.
Бог Ніжинський».
Коли він – бог балету – зависав у стрибку над сценою, здавалося, що людина здатна стати невагомою. «Він спростував усі закони рівноваги й перевернув їх із ніг на голову, він нагадує намальовану на стелі людську фігуру, він легко почувається в повітряному просторі...» – писав про Ніжинського французький сюрреаліст Жан Кокто.
Кращі балети за участю Вацлава Ніжинського: «Весна священна» і «Полудень одного фавна».
Галина Сергіївна Уланова 1909-1998
Її життя ̶ це напружена праця, а талант завжди був для неї лише підмогою в роботі. У житті вона завжди скоряла людей своєю відкритістю, добротою, увагою й сердечністю. Уланова ̶ легенда балету, єдина балерина, якій ще за життя встановили пам’ятники ̶ у Стокгольмі і в Санкт-Петербурзі.
У Голландії був виведений сорт тюльпанів «Уланова». У Франції знаменитий зал «Плеєль» після реконструкції відкривався виставою на її честь.
«Звичайна богиня», – сказав про Уланову Олексій Толстой.
«Людиною іншого виміру»
Сергій Ейзенштейн.
«Генієм російського балету»
Сергій Прокоф’єв.
«Я з іншого століття», – кинула якось Уланова сумно й з легким здивуванням.
«Умирающий лебедь Павловой покорно скользит в ничто, умирающий лебедь Улановой борется за жизнь и побеждает в самой смерти»
Чудесная Уланова сумела показать глубину и драматизм. ЕЕ «умирающий лебедь» отличается от концепции от лебедя Павловой. Это героический лебедь, торжествующий даже в смерти»
Арнольд Хаскелл
Галина Уланова танец умирающего лебедя 1956
Майя Михайлівна Плісецька нар. 1925
Видатна балерина, хореограф, доктор Сорбонни і почесний професор Московського державного університету. Народна артистка СРСР. Герой Соціалістичної праці. Власниця безлічі нагород і премій, серед яких три ордени Леніна, ордена «За заслуги перед Батьківщиною» III, II і I ступенів, а також орден Франції «За заслуги в літературі й мистецтві», орден Почесного легіону і орден Ізабелли Католицької.
Китри “Дон-кихот” 1959
Родіон Костянтинович Щедрін
Вона прагнула танцювати не тільки класику, але й сучасне. У квітні 1967 року була вперше показана «Кармен-Сюїта» Бізе ̶ Щедріна, яка була поставлена знаменитим кубинським балетмейстером Альберто Алонсо спеціально для Плісецької. Її Кармен стала однією з головних ролей балерини в репертуарі Большого театру й назавжди ввійшла в історію світової хореографії.
Критики багато писали про природні дані й техніку Плісецької, відзначаючи її великий крок, високий стрибок, чудові обертання і потужний артистичний темперамент. За словами відомого французького балетного критика Андре Філіппа Ерсена, для характеристики Плісецької-балерини досить трьох слів ̶ «геній», «мужність» і «авангард».
Стиль виконання Майї Плісецької став загальновизнаним каноном…
Свій останній спектакль на сцені Большого театру ̶ «Даму з собачкою» Майя Плісецька станцювала 4 січня 1990 року. Мая Плисецская. Кармен- Сюита.
Кармен- Сюита.
Лепешинская
Ольга Васильевна
1916-2008
Балерина, балетний педагог
Григорович
Юрій Миколайович
(нар. 1927 — артист балета, балетмейстер, хореограф.
Бессмертнова Наталля
1941-2008
Балерина, балетний педагог
Маріс –Рудольф Едуардович Лієпа 1936-1989
Соліст балета, балетмейстер, балетний педагог, актор кіно
Рудольф Хаметовіч Нурієв 1938- 1993
- радянський і британський артист балету, балетмейстер.
Вахтанг Михайлович Чабукіані 1910 -1992- грузинський, радянський артист балету, балетмейстер, педагог. Народний артист СРСР (1950)
Катерина Сергіївна Максимова (1939-2009) - радянська і російська балерина, балетмейстер, хореограф, балетний педагог. Народна артистка СРСР (1973) . Лауреат Державної премії СРСР (1981).
Бари́шніков Михайло Миколайович 1948, балетний танцівник, хореограф і актор російського походження.
Спеціальний одяг для балету
Пачка - жорстка спідниця, використовувана в балеті для танцівниць.
Перша пачка була зроблена в 1839 для Марії Тальоні по малюнку художника Ежен Ламі.
Стиль і форма пачки з часом змінювалися. В кінці XIX століття пачка Анни Павлової сильно відрізнялася від сучасної, вона була довшою і тоншою. На початку 20 століття прийшла мода на пачки, прикрашені пір'ям і коштовним камінням. У радянський час пачка стала короткою і широкою.
Спеціальне взуття балерини
Пуанти - спеціальне взуття балерини, яка дозволяє стати на полупальци, походить від французького «кінчик». Французькі балерини могли похвалитися тим, що вміли ставати на кінчики пальців і виконувати при цьому складні елементи. Для полегшення такого танцю і стали використовуватися пуанти, які закріплювали ногу і дозволяли балерині зберігати рівновагу.
Сучасні пуанти виготовляються з атласною матерії, найчастіше пуанти замовляються майстру для певної балерини. Це необхідно для того, щоб вони надійно закріпили стопу. У шкарпетці балетної туфельки укладається ущільнений матеріал, а стрічки перехоплюють ногу у щиколотки.
Танець на пуантах відрізняється особливою граціозністю і віртуозністю виконання.
Через терни до зірок
Балет красивий і складний вид мистецтва, який вимагає від артистів величезної титанічної і наполегливої праці. Займатися балетом починають з дитинства.
Щоденні репетиції, вправи на розтяжку забирають багато часу. Ті, хто прирікає себе на таку працю присвячують цій справі все своє життя.
5. О.С.Пушкін описав її танець у своєму романі «Євгеній Онегін»
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит, Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет, И быстрой ножкой ножку бьют.
Назвіть ім'я цієї великої танцівниці
Назвіть балети перших сезонів Сергія Дягілєва. Які зіграли значну роль у популяризації російської культури в Європі ?
2. У яких балетах П.Чайковський відтворив світ казки?
3.Перелічіть імена видатних російських композиторів, які писали музику до балетів.
4.Назвіть імена прославлених танцівників російського балету.
Запитання для підсумкової бесіди:
Сцени із яких балетів представлено на світлинах? Укажіть назву балету й композитора.
Блистательна, полувоздушна, Смычку волшебному послушна, Толпою нимф окружена, Стоит Истомина. Она,
Одной ногой касаясь пола, Другою медленно кружит, И вдруг прыжок, и вдруг летит, Летит, как пух от уст Эола, То стан совьет, то разовьет, И быстрой ножкой ножку бьет.
А.С.Пушкин
«Русская Терпсихора»
Истомина Евдокия (Авдотья) Ильинична
1799 –1848
А.
Б.
В.
Г
Д
А. «Лускунчик» П.І. Чайковський
Б. « Дон Кіхот» Людвиг Мінкус
В. “Лебедине озеро» П.І. Чайковський
Г. “Петрушка» І.Ф.Стравинський
Д. «Спляча красуня» П.І. Чайковський
Па-де-де (танець удвох);
па-де-труа (танець утрьох);
антре (урочистий вихід балерини);
гран-па (великий танець);
адажіо (сольний ліричний танець головних героїв);
кордебалет (масові сцени й танці).
Виконала учениця 11-А класу Сливка Олена |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10556-sovremennoe-povsednevnoe-dekoratyvnoe-yskusstvo-12118 | Презентація на тему «Современное повседневное декоративное искусство» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10556/12118-prezentaciya-na-temu-sovremennoe-povsednevnoe-dekoratyvnoe-yskusstvo.ppt | files/12118-prezentaciya-na-temu-sovremennoe-povsednevnoe-dekoratyvnoe-yskusstvo.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10558-dyalog-y-pravyla-obshenyya-etyka-obshenyya-y-etyket-6027 | Презентація на тему «Диалог и правила общения.Этика общения и этикет» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10558/6027-prezentaciya-na-temu-dyalog-y-pravyla-obschenyyaetyka-obschenyya-y-etyket.ppt | files/6027-prezentaciya-na-temu-dyalog-y-pravyla-obschenyyaetyka-obschenyya-y-etyket.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10402-hudozhni-napryamy-20-st-6187 | Презентація на тему «Художні напрями 20 ст» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10402/6187-prezentaciya-na-temu-hudozhni-napryamy-20-st.pptx | files/6187-prezentaciya-na-temu-hudozhni-napryamy-20-st.pptx | Художні напрями 20 ст.
Імпресіонізм
“Impression” – відчуття, враження.
Стиль мистецтва, що передає миттєве враження від природи, від людини, не вдаючись у психологічну глибину і нехтуючи усіма канонами та традиціями живопису.
Народження стилю пов’язують із французькими художниками, які змінили власне ставлення до повсякденності та людини в мистецтві.
Французькі художники-імпресіоністи К.Моне, К.Піссарро, Е.Дега, О.Ренуар, А.Сіслей
Найяскравіші представники імпресіонізму в музиці – французькі композитори
Клод Дебюссі та Моріс Равель
Клод Моне. “Враження. Схід сонця”
Клод Моне “Осінь”
К.Моне “Водяні лілї (хмари)”
Огюст Ренуар “Зонтики”
Огюст Ренуар Портрет Жанни Самарі
Альфред Сіслей “Стежка на березі”
А. Сіслей “Луг навесні”
А. Сіслей “Паводок в Марлі”
Модернізм
Мистецтво кінця ХІХ – початку ХХ ст.
Модернізм – це загальна назва цілого ряду різнорідних художніх напрямів у мистецтві (модерн, фовізм, кубізм, сюрреалізм, абстракціонізм, супрематизм та ін.)
Кожен з цих напрямів мав свої характерні неповторні риси.
Модерн (з фр. – новий, сучасний). З одного боку, модерн намагався увібрати в себе все те, що було вже накопичено людством в сфері художньої творчості, а з іншого – сказати зовсім нове слово у мистецтві, побудувати нові форми та образи.
Модерн знайшов своє відображення у архітектурі, в музиці, в театральному мистецтві, в рекламі та афішах, у фотографіях та книжкових ілюстраціях, у предметах повсякденного вжитку.
Вілла Савой (Франція)
Житлові будинки в стилі модерн
Житловий будинок
Житловий будинок
Фовізм (з фр. – “дикун”) – головним засобом виразності обрано колір. Фовісти створювали художні образи, використовуючи чисті, насичені відкриті кольори. Свою глузливу і дещо образливу назву фовізм одержав від критиків у 1905р. після виставки у Парижі.
Найяскравіші представники фовізму:
А.Матісс, Р.Дюфі, А.Дерен, А.Марке, М.Вламінк
Анрі Матісс “Площа в Сен-Тропе”
Анрі Матісс “Червоні рибки”
Анрі Матісс “Розмова”
Експресіонізм (“виразність”)- зображення, форма, колір – все підкорене прагненню до підвищеної виразності. Стиль зародився у 20-х роках у післявоєнній Німеччині. Тому у багатьох творах можна побачити жахливі враження від часів війни.
Е.Мунк, Е.Кірхнер, Е.Нольде, О.Кокошко, О.Дікс
Едвард Мунк “Крик”
Едвард Мунк
Кубізм – деформація світу геометричними формами
Засновники стилю –
іспанець Пабло Пікассо та француз Жорж Брак
Пабло Пікассо
Пабло Пікассо
Ж.Брак
Футуризм (“майбутнє”) – спроба створити мистецтво майбутнього, відкинувши досягнення минулого
Італійці
Джоакомо Балла та Дж.Северині висловлювали свої ідеї в маніфестах та у картинах, де намагалися передати рух, технічний прогрес, зростання темпу життя.
Дж.Балла “Дівчина вибігає на балкон”
“Динамічна послідовність”
Дж.Балла “Ластівки”
Дадаїзм (“нісенітниця”) –абсурд, безглузді колажі, домальовані шедеври, концерти, де замість музики били в банки, блазенські танці, скандали…Це своєрідний анархічний бунт молодих художників, які намагались зрозуміти і показати бурхливий дух своєї епохи
Марсель Дюшан, Макс Ернст, Курт Швіттерс, Ханна Хьог
У їхній творчості немає нічого спільного. Нічого окрім нічим не обмеженого прагнення свободи
Марсель Дюшан
Курт Швіттерс
Сюрреалізм (“надреальне”) –реальні предмети та істоти з’являються у неймовірних поєднаннях, що дає дивні або жахливі враження від картин. Сюрреалізм прославляє сновидіння і фантазію.
Сальвадор Далі, Ів Тангі, Хуан Міро, Рене Маргаритт
С.Далі
Абстракціонізм – безпредметне мистецтво, яке цілком виключає ідейний зміст та образну форму і відмовляється від видимої реальності. В.Кандинський: “В сучасному живописі крапка говорить іноді більше, ніж людська фігура”
В.Кандинський, К.Малевич, П.Мондріан
В.Кандинський
Казимир Малевич
Оп-арт (“оптичне мистецтво”) – передача оптичних ефектів, використання різних зорових ілюзій, що грунтуються на особливостях сприйняття пласких і просторових фігур.
Засновники течії:
Віктор Вазарелі,
Бріджит Райлі
В.Вазарелі
Б.Райлі
Б.Райлі
Імп-арт (“неможливе мистецтво”)- досліджує властивості просторового сприйняття. Майстри імп-арту зображують об’єкти, які не можуть існувати реально: їхні елементи з’єднано між собою так, як фізично поєднати їх було б неможливо.
М.К.Ешер,
Роб Гонсалвес
Р.Гонсалвес
Поп-арт (“популярне мистецтво”) – стиль, що виник у 50-х роках ХХ ст. на противагу абстракціонізму як мистецтво витонченої розваги вищих класів. Зображаються повсякденні речі й технічні вироби, причому втрачається межа між живописом і скульптурою, колажем і театральною виставою.
Р.Раушенберг,
Р.Ліхтенштейн, К.Ольденбург
Постмодернізм – стиль, що прийшов на зміну модернізму і авангардним течіям. Постмодерністи, завдяки гіркому історичному досвіду, переконалися у марноті спроб поліпшити світ, втратили ідеологічні ілюзії.
Архітектори ХХ ст. відмовились від традиційних стилів, прагнучи до створення раціональних і функціональних конструкцій, які б відповідали вимогам сучасності.
Деконструктивізм
Хай-тек – стиль в архітектурі і дизайні кінця ХХ ст. |